南宋工笔花鸟画写实性的成因分析.docVIP

南宋工笔花鸟画写实性的成因分析 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：南宋工笔花鸟画写实性的成因分析 1 一、北宋遗风 2 二、格物思想 3 文2：现代产品设计复杂性的成因分析 5 一、引言 5 二、产品设计活动的主观因素和客观因素 6 三、设计活动的内部因素和外部因素 7 五、需求复杂性是现代产品设计复杂性的根源 9 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 10 文章致谢（模板） 11 正文 南宋工笔花鸟画写实性的成因分析 文1：南宋工笔花鸟画写实性的成因分析 “写实”一词来源于欧洲绘画史，是对某一类绘画风格或者流派的定义。主要是指利用解剖学、透视学、色彩学等科学理论支持，描绘出自然生活中的客观事物。这种“写实性”与传统中国绘画中的“写实性”存在较大的差异，通过分析中西方花鸟画作品，寻找南宋工笔花鸟画独特的“写实性” 宋代工笔花鸟画以其“细节忠实……而成这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕”。《多子吉祥图》为南宋画家鲁宗贵的作品。鲁宗贵，“钱塘人。宋理宗绍定（1228 - 1233）年间为画院待诏。工花竹、禽石、窠石，尤长写生”。画面中描绘对象是橘子、石榴、葡萄等多子蔬果，人们以这些多子水果来寄托中国人期望多子多福愿望，从而体现主题。画面中的水果安排得错落有致，进行了人为客观处理。为了突出前面石榴的成熟质感，采用了以带有墨色的葡萄和石绿的叶子衬托；后面为了衬托出前面的墨色葡萄又采用了白绿色橘子相互衬托；主体的石榴在真实观察后，作者采用了朱砂以及大红色进行描绘，留空出来小空从而体现石榴籽的水灵和密集。这样的处理方式可体现石榴的成熟之感。从中可以窥视，中国传统绘画是在对事物的外在仔细观察后，又加入作者的主观意识，这种主观意识往往是为了表现出事物的内在精神以及寄托。 卡拉瓦乔作为西方写实绘画的代表，“在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向一个新的阶段”“《水果篮》……为后来静物画的发展奠定了基础”。不同于《多子吉祥图》带有对美好生活寓意的向往，《水果篮》似乎更对是生活中某一角落场景的再现。同样是描绘生活中蔬果，《水果蓝》这幅画更多是基于色彩学和透视学基础上理解的绘画。这幅画描绘了苹果、葡萄、桃子等水果，整幅画运用三角形构图，以及平时构图法。这样使整个果篮稳定竖立在桌子上，表达一种安静感觉。描绘水果的观察方法也不同于中国绘画，更多地是表现物体的质感。运用前后透视以及阴影的再现将现实生活的场景再次重现。 从两幅绘画来看，南宋花鸟工笔画“写实性”不同于西方的写实绘画。我们可以看到南宋工笔花鸟画带有一种独特“写实性”。这种“写实性”是一种对客观事物认识观察后的，绘画者结合内在精神，进行概括的写实描绘。南宋工笔花鸟画是以“写实性”成就了中国工笔花鸟画的顶峰。这种绘画风格形成有多种因素组成。 一、北宋遗风 北宋院体工笔花鸟画在中国花鸟绘画史上到达艺术高峰，对南宋工笔花鸟画的“写实性”产生了重要影响。 宋太祖赵匡胤“性好艺文”“重文抑武”的治国理念，以及宋徽宗赵佶“宣和体”的创立，可以反映出来北宋整个上层社会对绘画的爱好。以愉悦皇帝为目的，甚至是皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院，在享有极度闲暇和优越的条件下，把追求细节的逼真写实，发展到顶峰。这种皇家审美的重视促使皇家画院的发展。由于皇帝的重视，画家的地位有所提高。一直到南宋建立，画院地位依然“绍兴间官画院待诏、或承直郎赐金带者，皆属名家……”。而由于皇家对花鸟画的喜爱，当时花鸟画艺术受到上流社会审美意识重视而得到发展，“入宋，纯粹审美之风气大盛，致花鸟画与山水画，益见荣盛，几取人物中心地位而替代之”。南宋的工笔花鸟同样受到上流社会的喜爱，在此基础上继承北宋遗风得以发展。 北宋院体绘画发展促使到了南宋花鸟画技法的转变与发展。这种转变影响到了南宋工笔花鸟画“写实性”风格的发展。“南渡而后，绍兴待诏李安忠父子最善勾勒，为黄派之遗；绍兴画院使副李迪斧子，淳熙待诏林椿，生动秀拔是为徐体之遗。”五代时期“徐黄异体”对北宋绘画风格影响极大。无论是品评方式还是绘画技法上都受到黄居寀、徐崇嗣的影响。“自祖宗以来图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取。”黄居寀本人也入宋为待诏画院。“太宗尤加眷遇，恩宠优异，委之搜集名画，铨定品目，一时侪辈。莫不敛衽，故其画为当时画院标准。”“崔白之变”继承了徐熙的野逸之风从而影响了当时整个画院的绘画风格。“崔白花鸟画的出现震动了当时的画坛……特别是吴元瑜，培养了大批崔派传人……宋徽宗赵佶青年时期师从吴元瑜。”到了南宋画院李迪等作品还是可以看到接受了崔白的影响。 二、格物思想 格物思想作为朱熹的理学体系中的重要代表，后世产生重要影响，南宋绘画“写实性”形成同样