如何完美演绎威尔第歌剧弄臣中的吉尔达.docVIP

如何完美演绎威尔第歌剧弄臣中的吉尔达 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：如何完美演绎威尔第歌剧弄臣中的吉尔达 2 一、歌剧《弄臣》概述 2 （一）《弄臣》创作背景 2 （二）《弄臣》的历史意义 2 二、吉尔达人物形象的整体分析 4 三、吉尔达咏叹调表现人物的性格 4 （一）《亲切的名字》 4 （二）《每逢那节日到来》 5 四、吉尔达重唱推动剧情的发展 6 （一）重唱的作用 6 （二）演唱分析和情感把握（以二重唱为例） 6 1.在第二幕中，吉尔达和公爵进行的二重唱 6 2.吉尔达和父亲在第七节中，进行整篇的二重唱 7 五、结语 7 文2：歌剧弄臣中女主角吉尔达的主题音乐 8 一、威尔第及其歌剧《弄臣》 8 二、吉尔达主题音乐的特征 9 1、吉尔达主题音乐产生的前提 9 2、主题音乐的体现及其内涵 10 参考文摘引言： 11 原创性声明（模板） 12 文章致谢（模板） 13 正文 如何完美演绎威尔第歌剧弄臣中的吉尔达 文1：如何完美演绎威尔第歌剧弄臣中的吉尔达 一、歌剧《弄臣》概述 （一）《弄臣》创作背景 16世纪，在意大利的曼度佤城这个地方发生了这样一个故事，这个城市的公爵是一个非常年轻的贵族，性格风流潇洒。他所豢养的弄臣是个上了年纪的驼子。为了让公爵高兴，弄臣不仅用哭笑和阿谀奉承这些方式，而且他还经常寻找漂亮的女孩以此来满足公爵贪恋女色的本性。让人惊讶的是这样的事情降临到弄臣自己的女儿和妻子头上时，他居然还对那些气愤恼怒的丈夫与悲伤心痛的父亲进行了疯狂的嘲讽。最终弄臣得到了该有的报应，而且他自己珍惜疼爱又害怕别人发现的女儿也受到了上帝的谴责成为了一个牺牲者。 这部歌剧是19世纪中期的作品，是威尔第全面大量写作优秀歌剧作品问世的时段，也是威尔第1849年回到故乡后所写的三部震惊全世界的悲剧题材歌剧中最受欢迎最广为流传的。 （二）《弄臣》的历史意义 威尔第是意大利民族文化杰出的代表，坚持意大利传统并加上自己的创新形成了独特的风格，揭示现实的残酷，将丑陋展示在人们面前，他的歌剧美在感情为中心，以社会的人性作为题材，能够让人受到强烈的感染并且在心灵上产生共鸣。这部歌剧主要变现的是现实生活最朴实的劳动人民的生活，十分重视突出每一个戏剧角色内资爱的性格和特征。尤其着重的对角色的心理进行细致的描述和刻画。与其前期的爱国、革命的大主题，形成了鲜明强烈的对比，这部歌剧作品深刻联系现实生活。当时的社会封建专制霸道、暴虐、阴险狡诈欺压贫苦老百姓。此歌剧正是契合了当时的社会背景与人民的生活形成了强烈的共鸣，所以此剧一上映就引发了巨大的反响，受到了社会人民的的强烈欢迎，达到了里程碑式的效果。作为一名艺术家，威尔第特别想传承和发扬意大利传统歌剧，因此非常重视歌剧创作的质量。尤其是人的声音在歌剧中的作用。歌剧之所以被称为歌剧，就是因为剧情的展开主要需要借助歌声来表达，歌剧中的主角可以说是歌剧创作人的化身，表达了创作者的思想情感。《弄臣》这部歌剧正是因为有了主角吉尔达，才能够使人有一种温暖的感觉。剧中吉尔达的声音清澈空灵，婉转悠长，仿佛夜莺一般，不仅如此，还运用到了许多高难度的音调。其实从另一个角度来说，研究《弄臣》这部歌剧，就是研究剧中主角吉尔达的表演形式以及歌唱特点，以此来反映出创作者的作品特点。在意大利顶尖的歌剧创作大师十分常见，威尔第是其中最夺目的新星之一，他脍炙人口的作品风靡整个意大利甚至全世界，威尔第创作题材多是反映人们“悲剧”的现实生活，但是隐藏在悲剧色彩之下的是人们对美好的最求，黑暗社会下人们对爱对真善美的渴望。这才是威尔第创作的理想初衷。在这些悲剧中又以女性的感情悲剧最盛。特征都是个性鲜明独特、感情真挚纯洁却大起大落十分忐忑，最终以死亡的悲剧告终。 吉尔达作为歌剧中的女主角，在整部歌剧中有着举足轻重的位置，同时也可以说是这部歌剧的核心艺术表现。威尔第在创造吉尔达这个人物时，几乎倾尽了所有心血，将内心所有的感受全部融入到吉尔达的歌声中，具有极强的渲染力。用心聆听歌曲，我们能够清楚的感受到吉尔达内心场景，感受到她纯良以及洁净的心灵。在歌剧中，吉尔达具有鲜明的性格，尤其对待爱情，虽然有时候充满少女的幻想，但懂得抗争，敢爱敢恨，不向世俗屈服。不仅如此，吉尔达在整部歌剧中一直作为“善良”的代表，同时在歌剧中，这种善良也被吉尔达淋漓尽致的表现了出来，与黎戈莱托的丑恶形象形成了鲜明的对比，更加能够吸引观众。纵观整部歌剧，音乐形象非常优美，布景独具特色，角色演绎丰满，整部剧情得到了非常好的展现。因此，这部歌剧非常值得研究分析。 二、吉尔达人物形象的整体分析 由威尔第创作，使吉尔达