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《音乐作品鉴赏》课程教学大纲 一、课程信息 课程名称（COURSE TITLE） 音乐作品鉴赏 课程性质（COURSE CHARACTER） 专业选修课 课程代码（COURSE CODE） 307B4009 学分（CREDIT） 1 学时（CONTACT HOURS） 32理论学时 先修课程（PRE-COURSE） 艺术基础 课程负责人（COURSE COORDINATOR） 二、课程目标 通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标： 使学生对我国古代灿烂的音乐文化和近现代新音乐文化有一个基本的较系统的了解，开拓视野，丰富知识，并增强历史责任感。 学生通过重复和生成探索，了解优秀的西方音乐文化遗产，掌握西方音乐发展中音乐的思维、形态、媒介、传播及社会文化背景等方面的知识，并激发学生对历史与当今的音乐文化现象和作品进行思索。 使学生初步了解到世界存在着人类多种不同但平等的音乐表达形式。通过不同民族音乐形式的比较与文化关系的认识，培养学生对音乐的文化认知水平。 提高学生的艺术理论水平，以便更好地指导他们的教学工作和艺术实践，使其艺术欣赏和表演创作进入更高的层次。 使学生全面系统地掌握中外艺术史知识、开拓视野、提高审美修养和专业能力。 课程目标对毕业要求的支撑关系表 毕业要求 毕业要求指标点 本课程目标对毕业要求的支撑关系 9.具备一定的人文素养和科学技术素养。了解人类文明发展史、世界优秀思想文化、科学技术文化，具有一定的全球化视野。 9-1具备一定的音乐常识及音乐理论知识。 课程目标1、2、3、4、5 9-2通过音乐鉴赏，了解一些音乐史与音乐家。 9-3了解世界音乐不同的表达方式。 三、教学内容与预期学习成效 知识单元 对应课程目标 知识点 预期学习成效 实现环节 学时 1.音乐鉴赏基本知识 课程目标 1、2、3、4、5 1.音乐艺术的表现特点 2.音乐的社会作用 3.音乐对人的陶冶 4.怎样进行音乐欣赏 5.音乐形象与音乐形象的塑造 6.如何理解音乐的戏剧性与哲理性 1.逐步熟悉音乐语言，掌握音乐的表现手法，体会音乐形象，正确领会创作意图。 2.音乐鉴赏需要有一定的音乐知识和文化素养，要加强对音乐表现手段的理解和欣赏音乐的一般步骤及方法。 3.音乐形象是否鲜明、具体、生动，往往是音乐作品成败的关键。 4.音乐的戏剧性是指将各种场景、事件、人物、情节等归结为丰富而复杂的感情，用音乐的手段来表现。 课堂教学 理论 8学时 2.音乐表现手段的应用 课程目标 1、2、4、5 1.旋律的表现意义 2.节奏、节拍的表现作用 3.音色的表现意义 4.调式、调性在音乐中的表现意义 5.和声的表现意义 6. 复调手法在音乐中的表现作用 1.音乐语言包含着各种要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性、演奏法等，每一种要素都有着丰富的表现功能。 2.音乐的各种表现手段互为依存，很难独立存在。各种要素单独的表现功能，只是在乐曲中的某时、某段、某处予以突出而已。 3.节奏是重要的音乐表现手段，是旋律的骨架。有特点的节奏，能赋予音乐以鲜明的性格与风格，在音乐形象的塑造中起着重要作用。 4.节拍也是音乐表现手段之一。节拍是指音乐中强拍与弱拍的关系与规律。不同的强弱组合方式，构成不同的拍子。 5.男声和女声，弦乐器和管乐器，以至每一个人、每一种乐器都具有不同的音色、不同的个性。在音乐中，不同人声、不同乐器的音色会使人产生不同的感觉、联想，因而成为塑造音乐形象的重要手段。 6.不同的调式、调性具有不同的风格、色彩。调式、调性是音乐的重要表现手段之一。 7.和弦的结构不同，在调式中的地位不同，会产生不同的色彩。作曲家以此为手段，表现出不同的情绪内容。 8.主调音乐与复调音乐，这是作曲法上的名称，与普通所理解的“单音”、“复音”意义全然不同，是说乐曲中同时进行的主要旋律的多寡。 课堂教学 理论 10学时 3. 曲式的表现意义 课程目标 1、2、3、4、5 1.音乐动机与音乐主题2.音调的发展手法 3.各种曲式名称 4.室内声学基础 5.声音质量的评价 1.音乐主题比音乐动机大，它能完整或相对完整地表现出乐思，往往蕴含着丰富的内涵，使音乐主题能够便于分裂、发展而形成乐曲发展的种子。 2.任何一首乐曲或歌曲的组成和发展，都必然是用各种手段将音调有规律、有层次的变化发展。 3.音乐结构单位：动机——乐句——乐段——完整的乐曲 课堂教学 理论 8学时 4. 流行音乐欣赏 课程目标 1、2、3、4、5 1.流行音乐的概念 2. 19世纪的流行音乐形式及特点 3. 20世纪40年代以前流行音乐形式及特点 4. 20世纪50年代以来流行音乐形式及特点 5.20世纪80年代以后的流行音乐 6.欧美流行音乐的几种主要风格 7.流行音乐