对中国民族歌剧历史和发展的思考（论文范例）.docVIP

对中国民族歌剧历史和发展的思考（论文范例） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：对中国民族歌剧历史和发展的思考 1 一、中国民族歌剧的发展历史 1 二、对中国民族歌剧的发展思考和建议 3 1.从歌剧本身出发 3 文2：浅论西洋歌剧对中国现代民族歌剧的发展方向的 5 一、西洋歌剧对中国现代民族歌剧的影响 5 （一）美声唱法在中国歌剧演唱方法上的应用 5 （二）美声唱法使中国歌剧呈现多样化的结构样式 6 二、在西洋歌剧影响下中国民族歌剧的发展趋势 7 （一）西方元素的融入 7 （二）歌剧的演变与创新 7 三、结语 7 参考文摘引言： 8 原创性声明（模板） 8 文章致谢（模板） 9 正文 对中国民族歌剧历史和发展的思考（论文范例） 文1：对中国民族歌剧历史和发展的思考 一、中国民族歌剧的发展历史 中国对于歌剧最初的探索者是黎锦晖先生，作为中国歌剧的先行者，他在19世纪20年代创作了十多部儿童音乐歌舞剧，这些作品中有演唱、有舞蹈、有故事情节，初步具备了歌剧的主要艺术特征，可谓是中国民族歌剧最初的雏形。到了30年代，音乐家聂耳、田汉等人，创作了独幕歌剧《扬子江暴风雨》，其中包含很多著名的歌曲，如《码头工人歌》《卖报歌》等至今还在广为传唱。此后其他音乐家先后创作出了《桃花源》《上海之歌》《沙漠之歌》《农村曲》等作品，中国民族歌曲，迎来了第一个发展的高潮。到了40年代，中国形成了初步稳定的抗战局面，这一时期，以延安为中心，逐渐发展到整个解放军的秧歌剧广泛的开展起来，虽然名为秧歌剧，但是这种艺术形式带有明显的歌剧特征，将各地群众喜闻乐见的各种民间小调和地方戏曲作为主要的音乐素材，大大提高了歌剧的宣传和普及力度。1945年，由延安鲁迅艺术院的工作者集体创作的歌剧《白毛女》是一部具有里程碑意义的作品，也是中国民族歌剧发展的奠基作品。它借一个佃户女儿的悲惨身世，一方面深刻揭示了旧中国下劳动人民的悲苦生活，另一方面又表现出共产党领导下的人民新生活的光明。这部作品的歌剧特征较之以往的作品都有了突破，无论是音乐、舞蹈还是情节，都符合了歌剧艺术的要求，开创了中国歌剧创作的新局面。 50年代，先后有《江姐》和《洪湖赤卫队》两部重要作品问世，这两部作品创作于中国戏剧家协会和中国音乐家协会召开的“新歌剧创作讨论会”之后，这次大讨论对什么是中国民族歌剧，如何对待传统的西洋歌剧，如何发展中国的民族歌剧，都作出了探讨，也形成了意见，为中国歌剧的发展指明了方向。上述两部歌剧，是当时中国民族歌剧创作的高峰，它们继承了《白毛女》的创作经验，对西洋歌剧进行了合理的借鉴，综合运用戏曲因素，成为了民族歌剧的代表。“文革”十年中，只有八部革命样板戏，和其他艺术形式一样，中国民族歌剧艺术也遭遇到了发展的断层。改革开放之后，中国民族歌剧也迎来了发展的春天，不再局限于“文革”中文艺为政治服务的过分需求，各种情感色彩的歌剧纷至沓来。《伤势》是中国第一部抒情歌剧，由施光南先生创作，层次分明地表现出了涓生和子君的悲欢离合的故事。此外还有王祖皆和张卓娅创作的《芳草心》，金湘创作的《原野》等，都对各种情感色彩的歌剧进行了尝试和探索。 90年代至今，先后有《屈原》《党的女儿》《野火春风斗古城》《狂人日记》等多部歌剧诞生，这些作品有的继承了之前中国民族歌剧的创作经验，有的在创作手法上进行了彻底的变革，有的对中国民族歌剧和西洋歌剧的结合进行了探索，这种多元化的发展趋势，都在一定程度上促进了中国民族歌剧的发展。 二、对中国民族歌剧的发展思考和建议 1.从歌剧本身出发 歌剧是一种外来的艺术，由于产生和发展的环境，一种外来的艺术形式传入中国，肯定会遇到“水土不服”的现象，所以无论我们做出怎样的探索，都要从歌剧最本质的特征出发，即我们所做的这一切探索和变革，是不是符合歌剧的本质特征，是不是更适合中国国情的需要。从《白毛女》《江姐》等歌剧中我们可以看出，中国歌剧还是有市场的，一些有歌剧中的唱段至今还在流传，这就告诉我们能够具有一定普及意义的唱段对于一部歌剧的重要意义。这就要求作曲家要深入生活，感悟和体验生活，扎根于民族民间音乐的土壤中，创作出能够被老百姓喜欢的旋律。现在的状况是歌剧处于一个曲高和寡的态势，作曲家执着于一些作曲技法的探索，忽视了群众对于歌剧的理解和欣赏程度，从而阻碍了歌剧的普及和发展。其次是剧本的选择应当多样化，如果说之前的歌剧题材选择，是为了更好地适应革命与战争的需要，那么和平美好生活的今天，我们的歌剧题材也应当广泛化和多样化。真正能够欣赏严肃演歌剧的毕竟是少数人士，应当从观众的需要入手，以观众喜闻乐见的题材作为创作的基础。 2.从外部环境出发 （1）政府的鼓励