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声乐教学中视唱练耳的重要性分析 　　摘要：视唱练耳是音乐教育中的基础学科，其在声乐教学中起到了重要作用。对于学生而言，通过视唱练耳教学，不仅可以提高对发声技巧的掌握，提升音乐记忆力，还能加强对声乐作品的感知，更好地表达声乐作品的内容，从而更准确地传达作品蕴含的情感。因此，在声乐教学时，教师要重视视唱练耳教学，将其融入声乐教学中，帮助学生深入理解音乐作品，提高音乐表现力和创造力。 　　关键词：声乐教学;视唱练耳;重要性 　　0前言 　　近几年，各所高校教育相继出现改革，促使声乐教学方式发生很大变化，在这个过程中，视唱练耳的作用愈加显著。视唱练耳的教学目的主要是识谱、读谱和记谱等视唱和听觉的训练，进而帮助学生了解和掌握音乐语言的特点和规律，全面提高音乐的能力和素养。简单点说，就是训练“唱”和“听”的能力，这些能力的提高，可以为声乐教学带来事半功倍的效果。 　　1促进学生声乐基本功的提高 　　无论是学习声乐理论知识还是演唱技巧，都需要有良好的声乐基本功作为支撑。声乐基本功主要指两个方面，一个是音准、节奏、调性感和视谱唱词等基础技能，一个是身体硬件上的基本能力，比如健康的身体、闭合良好的声带、较好的理解和学习能力等。这恰恰和视唱练耳的训练目标是一致的。 　　在声乐课堂上，主要是进行发声练习和声乐作品的演唱训练，这两部分中，视唱练耳都起到了非常重要的作用。发声练习一般包括音阶的上、下行训练和连音、跳音、音程级进以及琶音训练等。如果一个学生的音准出现问题，或者节奏总是出错，练声曲就无法进行下去，声乐教师必须把大量的时间花在调整音准、读准节奏的训练上，得不偿失。如果是一个视唱练耳比较强的学生，这部分练习会很流畅迅速地完成。 　　在声乐作品学习中，首先要用到的是视唱练耳里的识谱和视谱唱词能力。视唱练耳好的学生，在拿到一首新作品时，可以很快地学会它，读懂它，从而能够很快地把它演绎出来。而对于识谱能力差的学生，一个乐句可能需要练很久，一节课也学不会几句，更不用说演绎出作品的情感了，学习效率很低。其次用到的是“听”的能力，听自己的声音，听老师的声音，用耳朵判断出正确的发声位置、好的音色、共鸣腔体的运用、真假声换声点的位置等等，如果没有一个敏锐的耳朵，学习声乐将会是一件很难的事情。 　　2促进学生音乐记忆力的提高 　　一些声乐作品往往节奏、曲调比较复杂，需要演唱者具有较强的记忆力。例如韦伯的《魔弹射手》，这部歌剧共分为三幕，涉及众多人物和场景，既有奇幻的境界，还有现实中的人物。从篇幅时长上来看，需要演唱者具有较强的记忆能力，这样才能记住各乐章内容，从而更好地演绎出来。基于此，在平时的声乐教学时，教师必须加大学生记忆力方面的训练，让学生可以运用较少时间记住曲子，在这个过程中，视唱练耳会起到帮助作用。 　　视唱练耳的教学目的里有一项就是提高音乐的记忆力，音乐记忆能力主要包括听觉记忆、触觉记忆、视觉记忆和分析记忆等。以视奏、视唱为前提，将乐谱中的各样符号深刻地记在脑海里;以音乐理论知识为基础，通过对音乐的综合分析，加深对乐曲的理解。在声乐教学中，教师可以通过不同的视唱练耳教学手段，提高学生对音乐的记忆力。 　　3促进学生音乐感知力的提高 　　作为声乐作品的再现者，具备良好的音乐感知力非常重要。一般情况下，音乐感知力是指听众运用自己的听觉器官聆听音乐后，直接在头脑中出现的一系列反应，不僅涉及对乐音高低或者强弱方面的辨别，而且包括曲子调性和节奏方面的辨别。[1]学生在视唱练耳训练时，会聆听大量的乐曲，并对分析这些乐曲的节奏和调性，锻炼感知力，使听觉更加敏锐，并练习对曲子的正确表达，传达作品的内在情感。 　　4促进学生音乐表现力的提高 　　将乐谱中的音符变成富有生命的实际音响，由“无声”变“有声”，这是一个“再创作”的过程，其中具有决定意义的因素是演唱（演奏）者对乐谱的表现能力。音乐表现的依据是对音乐的解释，除了“识谱”的问题，还涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度等各方面的了解程度。在声乐教学中，力求培养学生对声乐作品的分析力、表现力和创造力，分析旋律线条、和弦结构及和声功能的相互关系。演唱者通过自己对声乐作品的理解，运用娴熟的声乐技巧，将音乐作品的内容准确地表达出来，让学生可以对乐曲进行再创造，[2]体现自己的风格特点。这样既可以扩大学生视野，还能从训练中获得一定灵感，为日后的创作做出准备。音乐表现力的提高，也是可以通过加强视唱练耳训练获得。 　　5结语 　　声乐教学离不开教师对学生的视唱练耳教学，高校声乐教师要重点关注视唱练耳，对学生进行这方面的训练，让学生的音乐感知力、音乐记忆力以及音乐表现力