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二十世纪80年代中国钢琴独奏曲创作技法研究 　　【摘要】20世纪80年代我国钢琴音乐蓬勃发展，钢琴独奏曲更是独领风骚，具有承上启下的意义，在中国钢琴史乃至世界钢琴史都绽放出绚丽的火花。本文仅对我国20世纪80年代创作的钢琴独奏曲创作技法进行简要分析，梳理归纳创作的共性特征，思考这一时期钢琴独奏曲的相关问题，为我国钢琴独奏曲的创作提供一定技术与方向上的参考。 　　【关键词】80年代；中国钢琴；独奏曲；创作技法 　　【中图分类号】j624【文献标识码】a 　　伴随我国改革开放的大潮，西方音乐的创作观念与技法蜂拥而入，音乐艺术表现出欣欣向荣的势头，作曲家们更以饱满的热情精心探索不同风格的作品。20世纪80年代，我国钢琴音乐蓬勃发展，钢琴独奏曲更是独领风骚，在中国钢琴史乃至世界钢琴史都绽放出绚丽的火花。 　　作为音乐创作的基础，钢琴作品的创作在技法、体裁、风格等方面能直接反映发展的轨迹，因此，对改革开放后的80年代钢琴独奏曲创作技法进行研究，梳理归纳创作的共性特征，思考这一时期钢琴独奏曲的相关问题，为中国钢琴独奏曲的创作提供一定技术与方向上的参考。 　　一、概述 　　（一）创作情况概述 　　从1979年起，我国钢琴独奏曲的创作进入全新阶段，创作思维及观念发生了较大改变，创作的作品与新中国成立后的三十年在风格、体裁、技法等方面有明显的区别。不完全统计，这10年间创作的独奏曲达130余首，有新技法、新风格的作品，有传统作曲技法创作的作品，也有其他器乐曲改编的作品。 　　（二）作曲家概述 　　20世纪80年代创作的中国钢琴独奏曲，由当时的老中青三代作曲家创作。老一辈作曲家如丁善德、蒋祖馨、江定仙、江文也等，中年作曲家如朱践耳、罗忠镕、陈铭志、石夫等，青年作曲家如彭志敏、陈怡、权吉浩、储望华、赵晓生等，以中年作曲家创作的数量最多。不论采用何种作曲技法、何种风格与体裁，三代作曲家在创作观念上以力求创新为共同点。 　　（三）创作技法概述 　　20世纪80年代创作的中国钢琴独奏曲中，创作技法主要体现为三个方面：一是统一的民族音调技法，这类技法常采用中国民族调式，也有西方大小和声与民歌相结合，这方面的作品较多，如储望华的《猜调》（1980年）等；二是西方现代作曲技法与民族元素的融合，如十二音体系与中国五声调式的融合，罗忠镕在1986年采用这种融合技法创作了《钢琴曲三首》；三是独创的实验性技法，作曲家运用自创作曲技法（或体系）进行创作。 　　二、分析 　　20世纪80年代创作的中国钢琴独奏曲在主题构造、和声、复调、曲式等方面都体现出一定的共性，下文将从这些方面进行简要分析。 　　（一）主题构造 　　20世纪80年代创作的中国钢琴独奏曲，主题构造上与创作技法相呼应。当运用统一的民族音调技法时，主题能清晰地表现中国的民族音调，如1981郭豫椿创作的《钢琴小品四首》之《水莲》，就运用了民歌的旋律，结合伴奏声部流水般的琶音表现水莲的娇媚形象；当运用融合技法时，主题蕴含着中国的民族神韵，线条旋律隐藏在民族音调中，如1987年邹向平创作的《即兴曲—侗乡鼓楼》，从侗族“大歌”和“踩歌堂”中提取五声性三音列（6—1—2），并在此基础上加入减五度侗族音乐素材，形成一个四音列（6—1—2—b3）为核心，力图表现侗族民族音乐的基本面貌，创作中采用了泛调性和多调性的现代技法，在保持中国传统音乐韵味的基础上体现多声部音乐的纵向音响；当运用实验性技法时，主题让位作曲家的构思，如1987年赵晓生创作的《太极》，音乐的内在组织力在《周易》六十四卦邏辑系统基础上运用“音集运动”技法，以音集内涵变易法则来控制新的音高组织关系。 　　（二）和声运用 　　和声在多声音乐中，不论何种风格与体裁，都是音乐创作的基本手段之一，钢琴独奏曲也不例外。20世纪80年代中国钢琴独奏曲的创作在和声运用上是中西兼收、大胆创新，产生的理论为我国民族音乐的繁荣与发展奠定了基础，为我国民族音乐走向世界与国际接轨提供了科学的参考。 　　1.民族音调技法 　　民族音调技法是西方大小调风格的继承与延续，是五声性民族调式与西方大小调式的结合与发展，是在保持中国民族调式（五声、六声或七声）或中国地方特色音调的基础上，运用西方的和声等技法进行作品创作。 　　关于民族音调的和声技法在20世纪80年代中国钢琴独奏曲中的运用，已有大量的研究成果，特别是王安国老师在《现代和声与中国作品研究》一书的“当代中国音乐作品和声创新的主要技法”中已作了系统、详细的论述，民族音调技法中的和声运用主要有传统功能和声方面的延展、非传统功能的和声方法、纵合化的和声方法、复合功能的和声方法