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《服装设计基础》课程教学标准
一、说明
1.课程的性质和内容
本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程,是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法,以及设计能力的必修课程。
主要内容有:服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。
2.课程的任务和要求
通过教学,使学生达到下列基本要求:
(1)了解服装的起源、功能及概念,掌握我国民族服装及世界服装重点时期的特点,充分认识作为一名服装设计师应具备的各种条件。
(2)了解色彩、图案的基本知识,掌握服装色彩搭配的原理与方法,掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。
(3)初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律,掌握服装款式图及服装画的绘画技法。
(4)理解服装设计的概念、原理及构成。掌握服装设计的要点、步骤和方法。运用学到的服装设计基本理论、方法及要领独立地进行服装设计。
(5)培养学生理论联系实际、善于独立思考、敢于大胆创新的能力,提高他们的审美意识和实际设计水平。
3.教学中应注意的问题
(1)尽量选择基础和常用的服装进行设计讲解。
(2)教学生学会捕捉服装流行趋势。
二、学时分配表
三、教学要求、内容及建议
第一章 概述
教学要求
通过学习,使学生了解服装的起源,掌握服装设计的概念及学习服装设计的方法,充分理解作为一名服装设计者应具备的素质要求。
教学内容
l—l服装的起源和发展
一、中国民族服装的特征和演变历史
二、世界服装的特征和演变历史
1—2服装设计的概念
一、服装的基本概念
二、服装的分类
三、服装设计的概念
1—3服装设计者的素质要求
一、敏锐的观察力
二、扎实的基本功
三、丰富的实践经验
四、明确的市场观念
1—4学习服装设计的方法
一、审美能力
二、思维能力
三、综合能力
教学建议
1.重点讲解服装设计的综合性及服装设计者的素质要求,可结合中外著名服装设计师的成功实例进行讲授。
2.采用幻灯、挂图、图例、录像等直观教学方法,使学生由感性认识到理性认识,增加学生的学习兴趣。
第二章 服装与人体
教学要求
通过学习,使学生了解素描与透视的基本知识,掌握人体比例、基本结构及常见服装人体各种动态。
教学内容
2—l造型基础知识
一、素描基本常识
二、透视常识
2—2服装设计专业必要的素描练习
一、临摹
二、石膏几何体写生
三、静物写生
四、石膏头像写生
五、人物肖像写生
六、人物速写
2—3人体比例与基本结构
一、人体外形与理想比例
二、人体的基本结构
2—4服装人体动态与画法
一、静止时的形体基本规律
二、人体运动规律
三、人体的透视变化
四、简体的画法
2—5着装人体的表现技法
一、从简体到具象人体
二、着装人体的画法
三、衣纹的表现
四、人体的速写与默写
教学建议
1.重点掌握服装款式图及服装人体着装的绘画技法。
2.安排一些课外活动,如:参观美术作品展、参观大中专院校学生毕业设计作品展等,培养学生的欣赏、审美及设计能力。
第三章服装色彩
教学要求
通过学习,使学生了解色彩的基本知识、配色原理与方法,掌握服饰色彩在服装上的应用。
教学内容
3—1色彩基础知识
一、色彩的基本属性
二、色立体和色相环
三、色彩的对比与调和
四、色彩的情感效应和色视错
3—2服装配色原理
一、影响服装色彩的因素
二、形式美原理在服装色彩设计中的运用
3—3服装服饰色彩的配色形式
一、明度配色
二、色相配色
三、纯度配色
四、套装色彩配色
教学建议
重点讲授服装服饰色彩在服装上的应用。
第四章 服装画技法
教学要求
通过学习,使学生了解服装画的表现风格与方法,掌握服装画着色方法及常见面料的表现技法。
教学内容
4—1服装画表现形式
一、服装画的分类及绘画风格
二、服装款式图画法
三、服装局部的画法
4—2服装画着色表现技法
一、几种常用的技法
二、几种面料质感的表现方法
教学建议
重点讲授常见服装画着色的方法及常见面料的表现技法。参加企业、公司、报刊等组织的各种类型的服装设计比赛,鼓励学生积极参与社会活动,达到学用结合、学以致用的教学目的。
第五章 服饰图案
教学要求
使学生了解图案的基础知识,掌握图案在服装上的应用。
教学内容
5一l图案基础知识
一、图案的纹样造型
二、图案的组织形式
三、图案的色彩
5—2图案在服装上的应用
一、服饰图案的特点
二、服饰图案的工艺手段
三、服饰图案的装饰作用及表现形式
教学建议
重点讲述图案在服装上的应用。
第六章 服装设计美学原理
教学要求
通过学习,使学生了解服装设计构成要素之间的关系和服装设计法则的含义,掌握构成要素和设计法则在服装设计中的运用。理解并掌握视错效果,巧妙运用视错效果进行服装设计。
教学内容
6一l服装设计的造型
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