新艺术运动的艺术特色.docxVIP

新艺术运动的艺术特色 19世纪，一些欧洲工业化国家开始进入工业文明时代。在这样一个新旧社会转型期, 人们的生活方式、审美观念都在发生着巨大的改变。这一时期的艺术家们创造出来的艺术形式, 带有欧洲中世纪和18世纪洛可可艺术的造型痕迹以及手工艺文化的装饰特色, 他们也运用一些新工业材料, 作品中包含了当时人们的怀旧情绪和一种对新世纪的向往, 是人们从农业文明进入工业文明过渡时期的复杂情感的综合反映。“新艺术”就是这一时期在欧洲和美国展开的装饰艺术运动, 范围涉及所有的艺术领域, 而这一名词的由来也极具戏虐特色:只是一个商人所开的画廊名称, 用以强调画廊的现代特点。后来就被英美等一些英语国家原封不动的使用, 并永久的载入了艺术史。“新艺术”其实担当着一个承前启后的角色, 它是连接19世纪60年代由威廉·莫里斯发起的“工艺美术运动”和20世纪20、30年代的“装饰艺术运动”的重要环节, 虽然在风行欧洲十多年后走向衰落, 却仍时隐时现, 影响着现当代艺术。 新艺术运动延续和发展了“工艺美术运动”的自然植物造型, 同工艺美术运动一样, 是对传统手工艺和装饰的复兴。但新艺术运动作品中的线条更为自由、流畅、夸张。“它以流畅、优雅、波浪起伏的线条和轮廓为主, 其形状、纹理甚至色彩都从属于这些特征。” 新艺术运动以英国、法国和比利时为中心, 涉及到欧洲很多国家及美国。由于文化背景和影响的因素不同, 不同的国家呈现不同的风格。在意大利称其为“自由风格”, 德国称为“青年风格”, “现代风格”则被法国所接受。到奥地利, 新艺术风格并不只是接受当时的流行样式, 更是作为与传统相分离的行动展开的, 维也纳的“分离派”就是代表。“分离派”画家克里姆特是新艺术运动时期最有特色的画家。他的作品有着流动的线条、华美的装饰, 有着拼图式的法则, 也有着金银材料的堆砌……这正是新艺术运动最完美的体现。 居斯塔夫·克里姆特是的绘画有着一种金光灿灿的装饰感, 他将色彩和图形巧妙结合, 同时加进来自东方的艺术元素。为史托克勒宫做的装饰画可谓是克里姆特所做的“新艺术”的杰作之一。他在作品中将主体与背景融为一体, 画中的人物已全然融入代表巨树的曲形树枝螺旋造型中, 其中一面墙上的女人脸部是以侧面呈现, 身体正朝前方, 穿着古埃及服饰, 象征着期望, 另一面墙上是一对拥抱的恋人, 背景是充满了花及蝴蝶的草原景致。可以说, 这是他装饰艺术发展的极致。克里姆特喜欢使用大红和金黄等鲜艳的颜色, 作品中色彩丰富, 绚丽, 以致形成了一段被称为“金色时期”的色彩特点。其成名作《吻》是他这一时期的艺术精髓。作品中表现的是一对情侣在太阳与月亮的环绕下, 在花丛中热烈拥抱的情景。在《吻》中, 恋人已完全蜷窝在他们的膝盖中, 女人的狂喜与温柔也完全呈现于她的脸容及摆手的姿态中, 装饰表现丰富而又多样化, 有些还以浮雕的形式出现, 以长方形、黑白银色的图式, 衬托出男人的金色外袍, 传达出男性的特质;而女人衣饰的明亮色彩与拼图则充分表达了女性的气质。 新艺术运动的主题多是绵长的流水和自然界中优雅的植物, 如水仙花、仙客来。还有一些优美或者奇特的动物, 如天鹅、孔雀、鱼、蝴蝶和甲虫。当然, 最常被采用的主题还是苗条漂亮的女郎, 更多的带有令人憧憬和幻想的色彩。比亚兹莱笔下的莎乐美、阿方索·米夏招贴画中的萨拉·伯恩哈特以及劳特累克的红磨坊中的拉古柳, 如同象征主义艺术家作品中的女性一样, 透露着邪恶的美感。 女性形象在克里姆特笔下成为一种永恒, 他画过数百张诱人的裸女, 或躺在沙发椅、或在床上的半裸女人, 以铅笔或蜡笔的线条描绘女体, 她们的典型模样是:经速写过的脸孔、夸张的头发与嘴唇, 以抓住观者的视觉焦点。整个图画以缩短距离、简化背景的处理手法来凸显她们的性感, 而画中的袜子、手套及衣饰均以戏剧化的手法来表现。他于1901年创作的《朱狄斯Ⅰ》以《旧约》中的传说人物为依据, 画面中的人物慵懒而又满足, 同时又体现出某种不可名状的痛苦。她的眼皮无力的半睁半闭, 有些睡眼惺忪, 双唇似乎在期待梦呓, 困乏的神情表示出她对睡眠的渴求。颈上的黄金装饰似乎在抑制她的呼吸, 作品将死亡和情欲纠缠一体, 成为一种寓言式的表现。作品《希望》也是以不同的形式阐述出同样的主题思想。一个怀孕的妇女, 低头垂眼, 注视着自己肚皮上的一个骷髅头, 在她装饰华丽的长裙下面, 几个满面愁绪、神情困乏的女人半身像更加重了主体形象的无可奈何的忧郁以及内心的沉重感。在克里姆特的眼中, 女人既是偶像, 同时又是可怕的掠食者, 他的作品中将女人描绘成巫婆、蛇女与人面狮身, 即是他恐惧与欲望的具体化表现。 由于新艺术运动是工业革命的产物, 生产力在获得巨大提升的同时也拓宽了艺术家们的艺术表现手法。新艺术运动开始大量尝试用工业化生产的新材料