论声音在动画短片《逃离》中的叙事作用.docxVIP

论声音在动画短片《逃离》中的叙事作用 一、 声音的时空特性 相机空间是一个由背景空间、象征隐喻空间、人物描述空间和创作者的行动空间组成的复合概念。它从不同的角度影响图像表现的完整性和叙事空间的构建。作为本文研究对象，动画短片《逃离》在有限的篇幅里实现了作者完整的艺术表达，其中声音发挥了关键作用，这种作用部分可以独立于视觉空间，而成为影片形式的一部分。正如米歇尔·希翁在其著作《视听：屏幕上的声音》中将电影声音分为“视听区域”(Visualised Zones)与“幻听区域”(Acousmatic Zones)——后者为纯听觉部分。这种分类突出了在视觉空间外，声音作为表现手法的独立性价值。影像叙事的研究中，声音总是被认为主要以情绪感染这样间接的方式参与叙事，但在叙事空间的建构上声音发挥的作用是可以超越屏幕画框的局限性的。视觉空间受固定尺寸的屏幕的局限，其表现的空间也是受限的；而脱离画面，在看不见的领域，声音在影像的时空性意义建构上发挥着很大的作用。 米歇尔·希翁的声音理论对于影像中的声音，以画面上是否能看到电影叙事中的声源为基准将其分为画面上的声音(Onscreen Sound)、画面外的声音(Offscreen Sound)、非叙事性声音(Nondiegetic Sound)三类，并以此解释了声画关系中声音的空间特性。这里需要厘清的是画面上的声音和画面外的声音以屏幕为界，同属于叙事空间，即承担人物生存和事件发生的时间和空间的总和，所以这两种声音也被称为叙事性声音(Diegetic Sound)——相对于非叙事性声音，画面外的声音的音源虽然同其一样，并不在视觉空间里，但是存在于叙事空间中，可能在影片进行时序的前后在视觉空间中出现过或即将出现，抑或是在影片中给出提示，可让观众凭借线索或经验得知该声源的存在。与之相反，非叙事性声音的声源不存在于画面的视觉空间内，也没有剧情暗示其在叙事空间内。在这样的分类下，一般剧中的人物的声音、环境音、音效(未起到渲染戏剧性作用的普通音效)以及叙事空间内呈现的音乐属于“叙事性声音”范畴；而画外音、背景音乐、带夸张表达的音效(为了戏剧效果呈现而具有假想性、失真性的音效)则属于“非叙事性声音”范畴。 当然这样的分类在影像创作的创新流变中，界限日趋模糊。虽然学术界对于声音的关注鲜少，但是笔者可喜地发现刘媛媛在她的硕士论文《叙事性声音与非叙事性声音的模糊区域——论电子音乐技术与理念在电影声音中的运用》(2010年)中通过电子音乐与电影声音两者从“技术”到“理念”两个不同层面的相互关联与渗透的系统论述，揭示了电影声音中的“纯声音”部分(叙事性声音)越来越多地发挥着“音乐”(非叙事性声音)的作用这一声音设计的倾向。事实上，叙事性声音与非叙事性声音的模糊区域在动画片中的存在感更加显性，与电影的真实性表现原则相反，动画片中的声音元素由于动画片虚拟变形的特性，往往体现出夸张性、幽默性和极大的自由性。 综上所述，可见动画作为一种风格化的影像类型，声音的空间特性在其叙事构成上，可以充分体现为对视觉空间界限性的克服、延伸以及象征意义的拓展。这也是本文选取《逃离》这样一部动画短片作为分析对象的原因。 二、 影片中的空间构成 《逃离》探讨的是个人和所处环境之间的关系问题，其故事情节并不复杂。一间教室里，一名教师正在检查学生们的用餐情况，她发现有一个座位上的餐盘没有光盘，于是她把这个孩子叫进来，并监视着他继续吃没吃完的食物。孩子坐在位置上无奈地开始吃饭，此时环境突然从教室变成监狱，两名角色的造型也变成了监狱看守和犯人。孩子无奈地搅动盘中餐，突然他发现勺子可以戳穿盘子，桌面像地面一样顺势挖出通道，于是孩子开始不停地吃饭以向下挖掘，通过地下世界逃离眼前的“监狱”。在展开的地下世界中，生活着一只鼹鼠。经过一番努力后，孩子终于通过自己挖的地下通道逃离了“监狱”。但是短片的下一幕直接转到了一间养老院，里面有一位老人在护工的注视下艰难地用餐。 片中的空间背景设计十分简洁，大部分场景中背景色直接为白色或灰色的单色大面积打底。并且使用了大量的画面信息聚焦的特写镜头，表现人物动作和环境的中、全景别画面也十分简洁。尽管画面的信息不多，但是影片还是完整呈现了多个空间：教室内，监狱内，地下空间，室外(教室/监狱外)，养老院内。 在“象征/隐喻”的叙事视角下重新梳理以上空间，片中的五个背景空间可归纳为三种类型：第一种，拘束主人公生活的空间(教室内、监狱内、养老院内)；第二种，展现主人公逃离受拘束状态的空间(地下空间)；第三种，主人公逃离拘束状态后所至自由空间(教室/监狱外)。挂在墙上的时钟的特写镜头起到了串联这些空间的作用。片中时钟被设定为向着九点整逼近。在时钟的特写中，可见影片前半部分时钟第一次出现的时候“时钟时间”为8点55分左右；一直到影片结尾最后