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三十九场国际现代音乐暑期班的培训心得 达姆stadt是一个非常重视现代音乐的群体。这个位于德国法兰克福南端约三十公里处风景秀丽的小城市, 在第二次世界大战以后, 诞生了当今世界久负盛名的达姆斯塔特国际现代音乐暑期班。大半个世纪以来, 作为地名的达姆斯塔特更多地使人联想到了现代音乐, 许多当代著名的作曲大师都曾在那里留下了足迹, 世界各地的年轻作曲家更是慕名而至。我在匈牙利李斯特音乐学院作访问学者期间, 专程赴德国参加了历时十五天的2000年第四十届达姆斯塔特国际现代音乐暑期班, 这个过去只能从西方音乐史教科书中了解到的现代音乐圣地神秘地展现在了我的眼前。 达姆斯塔特国际现代音乐暑期班创办于1946年。1970年以后, 暑期班由原来的一年一届改为每两年举办一次。暑期班期间, 来自世界各地的著名作曲家和演奏家被特邀担任教授, 通过讲座, 研讨会, 个别授课和音乐会等方式向学员们介绍他们在现代音乐创作和表演方面的丰富经验, 为未来的作曲家和演奏家提供一个强化训练的机会, 并以此实现暑期班致力于推动现代音乐全方位发展的一贯宗旨。先后在暑期班担任教授的著名作曲家有富特纳, 哈巴, 梅西安, 贝里奥, 布莱兹, 凯奇, 李盖提, 诺诺, 施托克豪森, 克塞纳基斯和库塔克等。 本届暑期班的举办地点以当地的一所艺术学校为中心, 音乐会多在周边的一些音乐厅、学校的室内体育馆、教堂甚至是废旧的大车库里举行。出任本届暑期班的作曲教授有来自德国的Hans Zender, 英国的Rebecca Saunders, 日本的Toshio Hosokcwa, 奥地利的Beat Furrer和Olga Neuwirth等。演奏专业的教授由十几位擅长于现代音乐表演的演奏家担任。本届暑期班设有作曲家论坛, 乐队论坛, 演奏工作室和电子音乐实验室等, 共举办了三十二次专题学术讲座和研讨会, 三十九场音乐会及其他一系列的交流活动。从实际效果来看, 这些活动以不同的方式为学员们展示了当代音乐的一些前沿信息和成果, 并就现代音乐创作和表演中的一系列问题进行了有益而深入的探讨。 作曲家论坛的内容主要涉及作曲教授本人的创作体会、美学观念、技术分析和相应的作品介绍等。德国作曲家Zender详细讲解了他的极端理性的泛音列体系, 并分析了他作于1997/98年间的乐队作品《Kalligraphie Ⅱ》和《Kalligraphie Ⅲ》的技术细节。《Kalligraphie Ⅱ》是为三个钢琴、三架竖琴和乐队而作, 三个钢琴和三架竖琴分别以他的泛音列体系调弦并以柱式“和弦”的方式与乐队编织成了极为奇妙的声音效果。日本作曲家Hosokawa的讲座明显带有更多来自东方的文化背景和创作思维, 他以东方的象形文字、绘画和书法诠释了他的音乐思想, 并介绍了他在《弦乐四重奏》等作品中的线性逻辑和构成方式。出生于1967年的英国女作曲家Rebecca Saunders是本届暑期班的热门人物。她的音乐几乎都以同一种语言方式构成。作于1998年的《dichroic seventeen》是为手风琴、两套打击乐、钢琴、电吉它、大提琴和两个低音提琴而作, 复合的单一线条不时被强烈的戏剧性音响效果打破, 乐曲结束前的钢琴独白情感真挚, 极为动人。这部具有某些新浪漫主义倾向的作品受到了人们的普遍好评。Rebecca Saunders还是在本届暑期班演出作品最多的作曲家。本届暑期班的作曲家论坛还邀请了几位在西方乐坛崭露头角的年轻作曲家举办讲座, 其中, 来自新加坡的Alan Hilario颇有才华。他对声音有着独特的理解和敏锐的感觉, 无论是以电子音乐手段还是用常规乐器处理的声音都极具有个性, 多年在西方求学的经历并没有使他的音乐完全西方化。在他介绍的三部室内乐里, 简捷有效的织体融合了强烈的现代意识与民间音乐的原始形态, 可贵之处在于, 这种融合是有独创性的。他的讲座引起了学员们的普遍关注。作曲家论坛的另一项内容是对当代作曲大师的专题研究。如布莱兹, 诺诺等。 为了让学员们及时消化讲座中的大量内容, 并为他们与教授之间的沟通和疑难解答提供方便, 按照惯例, 作曲教授的作品必须提交给暑假班并被陈列在一个专门的房间里供学员们阅读和研究, 当然, 这些乐谱和音响资料是禁止带出复制的。 针对声音在现代音乐创作中的突出作用和地位, 演奏工作室以研讨会的方式先后就各类常规乐器的非常规演奏性能进行了广泛而深入的探讨。怎样发现新的音色;怎样以文字和符号规范新的记谱方式;怎样识别和演奏;木管乐器有多少种各类复合音的演奏可能;同一音高有多少种不同的指法;弦乐器不同弓弦接触点的声音有哪些变化;各类乐器的非常规演奏方式会产生怎样的实际效果等等, 担任教授的演奏家们结合自己的切身体会对此一一作了详细的讲解。教授还以大量局部谱例示范的方