威尔第《假面舞会》的艺术特征.docxVIP

威尔第《假面舞会》的艺术特征 威尔德是一位浪漫主义者。在19世纪下半叶现实主义文学的影响下，他在自己的戏剧创作中融入了“人性化”的价值观。他衷爱莎士比亚式的戏剧,专心于对人性写实的探索,他心目中的歌剧是能够使人震撼的心灵表述。他用意大利人所看重的美好旋律去重新塑造文学中的人物及情境,揭示出其中各类人的性格及他们的复杂心理。歌剧《假面舞会》是威尔第创作成熟时期的代表作之一,也是威尔第歌剧创新道路上的又一次重要转折。他巧妙地将轻松愉悦的法国喜歌剧的风格与意大利传统歌剧的内涵进行了融合,而且剧中几乎每一唱段都朗朗上口,旋律优美抒情,结构简练,极具戏剧性、欣赏性和感染力,在威尔第众多歌剧作品中堪称最具抒情色彩的一部。这部歌剧中深刻鲜明的人物形象和他们的命运都在威尔第的构思中化成音乐展现出来,充分体现了人性,增强了戏剧性。 一、 对影片情节的回顾 1859年2月17日,《假面舞会》在罗马的阿波罗歌剧院进行了首演。这部歌剧是法国剧作家斯克里布根据1792年瑞典国王古斯塔沃三世在假面舞会上遇刺身亡的真实事件写成的,剧作家安东尼奥索玛对剧本重新编写并译成了意大利文。威尔第本着严谨的创作态度监督并参与了脚本的编写和修改,并完成了歌剧的所有谱曲。但受当时刺杀事件的影响,该剧在审查过程中受到了阻碍。威尔第便将背景改为独立战争前的美国,并把男主角改为波士顿总督里卡尔多(Riccardo),该剧才得以在罗马上演。 到20世纪,该作品在表演时大都已经恢复为起初瑞典的设定和人物。所以,该文也使用原来的瑞典的设定。男高音:瑞典国王葛斯塔夫(Gustavo);男中音:国王的亲信兼好友雷纳托(Renato);女高音:雷纳托的妻子阿米莉亚(Amelia)及其女仆奥斯卡(Oscar);女低音:女巫乌里卡(Ultrica)、阴谋者萨缪尔(Samuele)和托马斯(Tommaso)。剧情为:瑞典国王葛斯塔夫(Gustavo)与其亲信好友雷纳托(Renato)的妻子阿米莉亚(Amelia)相互爱慕,两人虽然没有跨越雷池的行为,但这份感情被雷纳托(Renato)发现,在极度愤怒之下他联合阴谋者将葛斯塔夫刺杀 二、 分析个别歌曲的部分 这部歌剧分为3幕,下文将按照表演次序,从每一幕中选取片段或选段对国王葛斯塔夫唱段的人性化特点进行分析。 1. 对葛斯塔夫的主题“爱情” 该部歌剧的序曲主要包含3个主题思想:第一是人民对葛斯塔夫的“歌颂主题”(谱例1);第二是表现叛乱者的“阴谋主题”(谱例2);第三是表现葛斯塔夫对阿米莉亚的“爱情主题”(谱例3)。 在序曲中,作者用3个主题思想作为音乐材料来构建国王葛斯塔夫这一人物形象,后两个主题是两个对立的音乐形象,出现得更为频繁,几乎贯穿了全剧,并常以对比并置的方式出现,暗示了“阴谋”和“爱情”的不可分割。其中“爱情主题”是刻画葛斯塔夫最为主要的音乐材料 2. 葛斯塔夫中国 歌剧第一幕开场是摇篮曲式的合唱,是序曲中的“歌颂主题”,音乐以四分音符和八分音符的连续交替非常贴切地显示出大臣与随从们对葛斯塔夫的拥戴和赞美,也从侧面表现出葛斯塔夫在人民心中的地位。之后出现了阴谋者窃窃私语的情境,这是序曲中的“阴谋主题”。这两种旋律以复调的形式同时进行(谱例4)。随着一抹明亮的长笛声,仆人奥斯卡出场并伴随着庄重宏大的音乐宣布国王驾到,葛斯塔夫出场后亲切地和大家打招呼并坚定自信地演唱道:“照顾子民是我的职责,符合正义的请愿都该被接纳……”此处的音乐庄重真诚,显示出他开明守责、爱护子民和受人尊敬的君主形象。 3. 第1段:十六分音符 法官要判女巫乌里卡的罪,侍从奥斯卡要替乌里卡辩护,葛斯塔夫决定化妆成渔夫亲自去探访女巫。在女巫乌里卡的家里,葛斯塔夫无意间看到阿米莉亚来寻求一种忘记不应该的感情的方法,便偷偷躲在帷幕后面,从而得知了阿米莉亚对自己的感情,内心十分激动。女巫乌里卡告诉阿米莉亚必须在午夜亲自到刑场去采一种草药,煎汁服下,这样便可以忘记对葛斯塔夫的感情。阿米莉亚听后,虽然十分害怕,但还是决心去采药。葛斯塔夫在一旁也暗下决心,要陪伴并保护阿米莉亚一同前去。这时,阿米莉亚的害怕、女巫的祷告和葛斯塔夫的自言自语交织成了一个三重唱。 葛斯塔夫在这一片段中的演唱音域很高,最高达到了G,休止符后连续的十六分音符表达了他内心强烈的震撼,在小提琴连续震音的伴奏音型中,在PP力度里,旋律的控制由弱变强,把3个人的情绪刻画得淋漓尽致,是葛斯塔夫演唱《我又能再次见到她》情绪上的延续及加强,同时又是对阿米莉亚爱的极度渲染 阿米莉亚离开后,葛斯塔夫请女巫为他算命。他饱含深情地演唱了一首西西里船歌风情的咏叹调《请告诉我,她是否忠实的等待我》。这首咏叹调是分节歌式的,速度比快板稍慢,6/8节拍,风格诙谐幽默;调性运用为降a小调-关系调降C大调-降E大调-同名调降A大调;另外,在和