肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴协奏曲》op167解读.docxVIP

肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴协奏曲》op167解读 一、 西方最热作品创作手段 1906年9月25日，著名的苏联作曲家托莫蒂德米特肖斯塔科维奇出生于圣彼得堡。他9岁开始学习钢琴。13岁时，他创作了第一个管弦乐作品《和谐的音乐》。19岁时，他在圣彼得堡音乐学院学习音乐和钢琴。在毕业后，他创作了《第一交响曲》，显示了他非凡的创作才华和非凡的早熟。他的人生经历坎坷而富有传奇色彩, 置身于前苏联动荡不安的时代, 使其以后的作品都富有鲜明的时代印迹。他踏着时代的脚步, 充满激情的创作各类音乐作品147部, 除15部比较著名的交响曲外, 还包括弦乐四重奏、钢琴独奏、协奏曲、歌剧等音乐作品, 位于世界著名作曲家之列。 肖斯塔科维奇的音乐作品, 既有后浪漫主义时期和新古典主义风格, 亦不乏20世纪的不协调音色和创作手法。他的音乐中尽管某些旋律要素和和声要素有些刺耳和生硬, 但他的音乐的易受性和坚定的感召力, 较好的诠释了音乐鲜明的心理根源、人类知识源泉及音乐的表现力。他经历了许多艰难困苦, 缺少幻想, 缺乏快乐, 更多的是怀疑, 年轻时创作的作品给人感觉缺乏年轻人的蓬勃朝气。虽然他不能彻底的控制自己的情感, 但他的智慧从未停止活动。苏联卫国战争时期创作的第七和第八交响曲为他赢得了荣誉, 其中反映苏联人民与德国法西斯艰苦奋战精神的《第七交响曲》和后来创作的描写劳动人民爱好和平反对战争的《第十交响曲》, 及反映1905年苏联革命的《第十一交响曲》在世界范围内引起强烈反响, 被誉为是现代音乐的力作。“近二十余年, 肖斯塔科维奇的音乐在全世界的传播范围日益扩大, 各国的音乐学者对肖斯塔科维奇的研究也愈来愈广泛而深入, 他的艺术创造的非凡价值, 他在音乐史上无庸置疑的重要地位, 也愈来愈被认同和提升。肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁, 从交响乐、歌剧、清唱剧到通俗歌曲, 轻音乐无所不包” 二、 创作思想及情感特征 《中提琴与钢琴奏鸣曲》op.147, 是肖斯塔科维奇创作生涯的最后一部作品, 所以被人们称为绝笔之作, 这也成为作者唯一的中提琴独奏作品。该作品通过奏鸣曲的形式将中提琴浑厚独特的音色与作曲家深沉忧郁的构思完美结合, 使中提琴自身所特有的潜能及艺术表现性得到充分发挥, 拓展了人们对中提琴地位、作用及音色特征的新认识。 作曲家晚期之所以对中提琴情有独钟, 看重的是中提琴那浑厚悠扬的音色和独特而丰富的艺术表现力, 能够更好的表现其创作思想和情感世界。肖斯塔科维奇在弥留之际创作的《中提琴与钢琴奏鸣曲》op.147, 运用极富表现力的中提琴与钢琴合奏, 诉说了他一生的思想寄托和情感历程。那怪诞、机智的幽默和冷闭、无情的讥讽等极端性情感特征, 被中提琴演绎的淋漓尽致。这部晚期作品, 仿佛受与当时外部环境或事件相关联的痛苦所困扰, 时不时地表现出极度的苦涩和阴暗, 令人感到有一种非凡而惊恐紧张的力量。然而, 作曲家善良、博爱的情怀及对美好事物和幸福生活的向往一直是其生命中战无不胜的信念。他用音乐不仅讲述了战争的残酷和病魔的无情, 也描述了紧张、恐惧、孤独、绝望的人们在远不完美的世界里的努力抗争及对和平、幸福的珍爱与向往, 仿佛告诉人们:经历过战争摧残和苦难折磨的人们是多么需要爱抚与柔情。著名的莎士比亚研究家阿尼克斯特评论这部作品道:“在重重灾难中, 在箭矢和恶运的打击下, 显露出人的美妙和伟大、人的本质和人的精神胜利” 该曲创作并非偶然, 它基于作曲家在长期创作实践中对中提琴乐器特性与艺术表现力有着不断丰富而深刻的认识和不断挖掘拓展的精神。由于作曲家曾与前苏联贝多芬四重奏乐团有过多年的合作, 对四重奏等室内乐体裁有了比较深刻的了解, 为挖掘和拓展中提琴技艺奠定了坚实的基础。是M.瓦因伯格 1975年7月1日作曲家给F.德鲁日宁教授打电话, 告诉他自己写了一首中提琴作品, 并询问了几个中提琴演奏中的技术问题, 这意味着这首奏鸣曲已经基本完成了 (作曲家从没有对外谈论作品的草稿和创作过程) 三、 在创作过程中进行艺术设计的结合 音乐作品演奏风格是作曲家根据创作动机, 通过对作品结构特点、主题特征、音乐术语、调性节奏等方面进行艺术设计, 在创作过程中所形成的具有个性化特点的音乐品质;也是演奏家在尊重作曲家原作基础上, 通过对作品创作动机、创作思想、音乐内涵及表现方式的了解、揣摸与把握, 在演奏中做出的艺术诠释。肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》op.147的演奏风格主要表现在以下几个方面: (一) 声乐作品的呈现 音乐结构是根据作品内容需要而设定的艺术表现形式。肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》op.147是一部充满了静思与冥想, 具有丰富技巧与深刻思想内涵的作品, 作品分为三个乐章, 具有完整统一的音乐结构。肖斯塔科维奇的创作, 十分重视各不同阶段孕育成长