从《定风波》看筝曲《定风波》与同名词篇的融合.docxVIP

从《定风波》看筝曲《定风波》与同名词篇的融合 诗歌与乐，诗同生-同源 《毛诗正义》说：“诗歌是音乐的心脏，音乐是诗歌的声音，所以诗歌的音乐是相同的。”南朝锺嵘在《诗品·总论》中所言：“古曰诗颂，皆被之金竹。故非调五音，无以谐会。”在对我国文学与音乐的溯源过程中，不难看出，不论是古时文人墨客，亦或是现代学术研究者，对于诗、乐、舞三位一体概念的认知几近趋同。自先秦时期的《诗经》《楚辞》等著集中，古人称之为的“诗歌”其实是一种尚未细化的艺术综合体裁，即已纳含了“诗=文学”与“歌=音乐”，诗与乐同生、同源的定论不言而明。文学中的诗词，不论从其格律、用韵、句法、意象，都与音乐中的织体、音韵、旋律、意蕴息息相关，相互共情。而古筝，作为积淀了千年音乐历史的仁智之器，更是与中国诗词的并行、相融与转换表现到极致的状态。 在历代文人中，苏轼是一位具有传奇色彩而又历经磨难的文学领袖。他豁达的人生哲学、完美的人格理想、多才多艺的绝世才华，闪耀在历史的时空长河中，成为后世文人仰慕的对象。苏轼的作品像一付清凉剂，让我们浮躁不安的心灵得到丝丝的抚慰；亦如晨钟暮鼓，时时提醒我们要安顿好自己的心，要以一颗宁静的心去看待世间的一切。他的词作《定风波·莫听穿林打叶声》就是这样的代表作品。而古筝曲《定风波》则将苏轼的情怀通过中国民族器乐代表乐件——古筝的演奏艺术演绎出来，乐韵酣畅，匠心独具，是当之无愧地完美表达这首作品内涵的经典之作。 一、 设身处世，超归达，实现理想 定风波，原为唐教坊曲名，后用作词牌名，为双调小令，又名“卷春空”“定风波令”“醉琼枝”“定风流”等。本义应为平定变乱之意，从诗词而看，此调宜于表现社会重大题材，也宜言志与酬赠。 苏轼于黄州之第三年春上“三月七日”，“因往相田”，途中遇雨，触景生情，寄情于景，创作了贬谪黄州名篇《定风波·莫听穿林打叶声》。当年苏轼因步入仕途之时，恰值王安石变法之际，在经历了革新派与守旧派剧烈的朝廷之争后受到贬黜，故而被调任杭州通判，三年后，又到密州、徐州、湖州等地任知州。宋神宗元丰二年(1079)八月，苏轼在湖州任上，因“乌台诗案”入狱。元丰三年二月，谪居黄州，留下了这首千古绝唱。该词呈现了旷达的艺术境界，至今被广为传诵。 此词通过偶遇风雨骤急，又雨过天晴，在简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出他旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。映照出苏轼当下的心境，亦也诠释出他人生信念与精神追求。同时也体现了一种淡然与超旷的“中和”美。“中和”美的最高境界是“天人合一”，而这种“天人合一”源于道家，是道家“中和”思想的相融入，“天人合一”含蓄蕴藉的“中和”美是中国古代词人观照社会，体验人生，创造艺术世界的基本态度，也是中国古代诗词学所追求的艺术极致与理想范式。定风波中“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”是包含哲理的点睛之笔，是词人在大自然微妙的瞬间获得的顿悟。自然界的雨晴是寻常的事，人生的风云变幻，荣辱得失也是一样，这首词正是东坡先生在经历了人生剧烈动荡后的那份坦然与宁静，无论外面的环境如何变化：，在情感上他始终保持一种无欲无求，一种淡然，一种中和，“归去，也无风雨也无晴”，就是他情感上的“中和”之审美的体现。他在词中所融入得“中和”无疑是给后人带来新的美学价值与美学意义。 二、 古高效理奏的音乐特征 《定风波》是上海音乐学院青年古筝演奏家、筝作曲家邓翊群在以个人情感与心境的基础上，并根据苏轼同名词作《定风波》为题材背景创作的一首古筝与钢琴协奏曲作品。 作曲家在总谱封页上写道：“本词为苏轼被贬黄州失意时期所作。作者受本词情感所动，切己感同身受，故借意抒写现代人类社会中淡然面对命数迭起、苦难境遇的人生观。”全曲结合了“深邃”“愁绪”“豁达”的基调，情动于中而形于言，整曲采用了C宫调与G宫调相互转换交替的定弦方式，并融入了d羽调及g羽调，在未改变传统音乐特征的基础上，与宋词的意境有了强烈的交互美感的呈现。 古筝曲《定风波》以钢琴与古筝强爆发力的引子作为全篇乐曲的开端，通过倍低音区域的音色、连续按滑音、同音或多音无限反复等演奏技巧的层层推进，呈现出乐曲的沉潜刚克的整体情绪。如歌的慢板主题，在愁绪的乐思中徐徐展开，并在三层主题之间展开了情绪的对比。过渡连接部分运用了大量揉按划颤等技巧，使得旋律更为深邃悠远，以更好的承接慢板与快板的衔接部分。快板部分以飓风式的摇指开场，四四拍与四七拍的转变，使得音乐动机更加的有戏剧化。急板部分用大篇幅的扫摇与快速指序进行，使音乐的张力愈加饱满，好似蓄势一触即发的将整首乐曲的氛围推向了最高潮。尾声部分则是慢板的再现，与之首尾相呼应，运用长摇指和强刮奏收尾，展现了无限遐想和旷达的人生境界。 三、 古典音乐的《定风波》与宋词的《定风波》相结合 （一） 慢板中的部分旋律设计 古筝曲《定风波》由引子、慢板