浅析《暴风雨思秋》中的胡韵腔.docxVIP

浅析《暴风雨思秋》中的胡韵腔 《风雨交加的秋天》是关乃忠为纪念辛亥革命时期的著名女英雄秋景而创作的一首充满激情和困难技术的音乐。这首二胡曲的独特之处在于作曲家将大量的古琴元素融入其中，通过二胡的技法将古琴的韵味展现出来，既是对作曲者的考验，也是对演奏者的挑战。 一、 《广陵散》的历史内涵 古曲《广陵散》讲述的是战国时期聂政为父报仇，入山学琴十载，后成名被暴君韩王召入宫中，伺机刺死了韩王，聂政为怕连累母亲自毁容貌而死。韩国因不知刺客为何人，故悬赏千金以求刺客的姓名，聂政母亲为让儿子扬名，前去认尸，最终死在儿子身边的故事。此曲本身就是对聂政侠义之气的赞颂。而谈及《广陵散》就不得不提起魏晋琴家嵇康。因嵇康弹奏《广陵散》太过精妙，历史上还流传了其行刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣!”的典故。从聂政刺韩王的侠义之气到嵇康的魏晋风度，都为《广陵散》增添了更深的内涵，而此点正好与秋瑾的性格不谋而合。《风雨思秋》在对《广陵散》的借鉴上没有一丝牵强，无论从乐曲的音乐形象还是乐曲本身散发的气质内涵都具有高度的一致性。笔者认为这正是作者选择《广陵散》这首古琴曲的真正用意。 二、 《广陵散》各部分的旋律和速度情绪 《风雨思秋》是关乃忠先生为二胡金钟奖所创作的委约作品，作品采用了西方的奏鸣曲式，作曲家将整首作品按结构和情绪分成九个部分，以音乐的形式，将鉴湖女侠一生中冲破礼教束缚最终为革命牺牲的高光时刻描绘了出来。 引子“风雨亭前”，这是作者在风雨亭前缅怀秋瑾烈士，思绪万千。左手大跳的音程、跨拍子且不规则的连线、三十二分音符的前缀给人一种“山雨欲来风满楼”的紧张肃杀气氛。作曲家要求的同一指的滑音在此段中也给予演奏者音乐处理的灵感，将古琴的腔韵展现了出来。古琴的散音常给人以余音袅袅之感，而在全曲的开头，作者运用了二胡中最为普通却也是最低沉厚实的内弦空弦长音，正好把这种感觉模仿了出来，同时开头f的力度记号也很好地还原出了古琴苍劲的神韵。整个引子使用了中国民族调式，我想这也是作曲家对古琴的致敬。 A段主部主题“壮志凌云”，是写秋瑾自幼心怀壮志，习文习武，力图报效中华。此段的处理方式与引子截然不同，从弓法角度比较，引子部分多采用连弓，配以同一指滑音和急揉，听起来似内心震颤，极富女性色彩。而主部主题的十六分音符与三连音的组合部分都为分弓演奏，如号角般令人振奋。虽然此段中涉及的《广陵散》的素材不多，但是与其铿锵的曲风倒是极为吻合。 接下来的B段“东渡扶桑”在旋律方面融入了《广陵散》元素的行板，此段描述了秋瑾冲破封建家庭束缚后的激动和对未来美好的憧憬向往。此段是根据《广陵散》中第25段“含光”的开头旋律衍生而来的，虽然旋律上与古琴原曲有几分相似，但是音色、速度情绪上都有所区别。《广陵散》中采用明快清亮的泛音与浑厚的散音相结合，而此段在整个《风雨思秋》中只算得上是刚刚开始，因此作曲家用了相对统一的音色布局。速度与情绪方面，古琴演绎的速度快、情绪激动，二胡则是速度相对缓慢，情绪上应是美好而充满希望的。 经过B段的过渡，乐曲进入了情绪激烈的段落。C、D段标题为“烽火连天”，是以插部写法的发展部，描绘了冲破束缚东渡日本后的秋瑾积极投身革命事业，与此同时国内形势也是风云四起。 《风雨思秋》中C、D两段无论是旋律、节奏感还是情绪与《广陵散》中的第18段和第19段极为相似。作曲家通过运用切分音、附点等节奏鲜明的音型并在强拍上加以重音让人心潮澎湃。《广陵散》中第18段“冲冠”和19段“长虹”，从小标题就不难看出是全曲情绪较为激烈的部分，表现的是聂政对韩王从怨恨到愤慨的情绪积累，深刻地刻画了他不畏强权的复仇决心。因此二胡在此段落中的情绪表达也应该是有棱有角的，塑造出秋瑾与封建思想作斗争的反骨形象。 另外作曲家通过二胡左手同一指上下来回的滑音来模仿古琴的韵腔，右手演奏出的重音来模仿古琴铿锵有力的扫弦，听起来也别有一番风味，再现了古琴曲《广陵散》表现的戈矛杀伐战斗气氛。 《风雨思秋》的E段与B段旋律的灵感都来源于《广陵散》第25段的泛音部分，不过两段所表达的涵义却全然不同。此段标题为“星火燎原”，写的是秋瑾回到国内，宣传革命，准备起义。因此从节奏速度和情绪上与B段都有较大区别，在延续上两段激昂情绪的同时，所有的十六分音符的下方都标注了跳音记号，使得每个音的演奏效果更为短促有力，听起来犹如嘹亮的号角声，又仿佛是在模仿弹奏古琴时右手利落的“勾剔抹挑”。 二胡与乐队在明快的旋律上的相互模仿和传递，正符合了“星火燎原”的主题。段落到尾声处节奏速度越拉越宽，最终由定音鼓敲出了似沉重脚步的鼓点引出了秋瑾从容就义的F段。 此段落向听众讲述了起义失败后秋瑾被捕，最后牺牲自己以唤醒国人的故事。此段旋律虽为A段素材的再现，与A段壮志凌云的情绪相比却是急转直下。本段速度由之前快板