(22)--4.7中国山水画与西方风景画.pdfVIP

第四章 山水画的成熟期 （唐末五代） 访谈节目中国山水画与西方风景画 4.7( ) 从唐代开始，山水画从技法上分成两种形式，一种是青绿山水，一种是水墨山水。到了 五代由于南北的地貌不同，形成了山水画的不同绘画技法，进一步把水墨山水画分成南北两 派。至此，山水画成熟起来。不知道同学们在看过唐、五代的这些山水画后，会不会产生一 个疑问，中国山水画与西方风景画有什么不同呢？今天，我们请来了华侨大学中国画专业的 教授刘老师，就这个问题给我们讲解一下。 王华：刘老师好！中国山水画与西方风景画放在一起，会给我们不同的视觉感受。西方 风景画描绘的是很真实的自然场景，强烈的阳光、绚丽的色彩。而中国山水画家是在画中创 造新的意境，这个意境源于自然又不同于自然，我们该如何理解呢？ 刘老师：这与中国人的审美思想有关，山水画中所呈现的意境其实隐含了中国文化的审 美取向。早在魏晋的敦煌壁画里，汉代的墓葬绘画和画像砖上，都能找到山水画的题材，这 些题材多与当时的神仙文化有关。也恰恰是这种神仙文化影响了中国的山水文化。此外，中 国的 “隐逸文化”也对山水文化的形成有很大的影响。古代文人有 “穷则独善其身，达 则兼济天下”的思想，文人得意时仕，失意时隐，自古而然。要隐逸，就必然会 得意于丘壑，闲游于林泉，必然会拥抱山川、赞美山川，形成寄情于景、借景抒 情的山水画。 王华：所以说，和西方风景画相比，中国山水画不是以再现真实的自然形色 为目的，而更多的是借景抒情，表达中国人的一种审美取向，一种哲学思考。 刘老师：对，我们在看中国山水画时，我们能够感受到画的背后是画家的心 灵世界。西方风景画，我们看的时候，多是看到阳光，田野，多是视觉感官的刺 激，但没有上升到画的背后的哲学思考，这一点西方的绘画形式是不好表现的。 王华：山水画和风景画在空间的表达方式上也不太一样。 刘老师：没错。西方风景画追求视觉真实,使风景画成为现实空间的逼真再 现,其空间表现具有相对静止性的特点。而中国山水画在空间表现中追求的是情 景交融的意象空间,具有主观性、理想化的特点,空间表现还具有流动性。欣赏山 水画有一种漫步在画中的时间感受，如看荆浩的《匡庐图》，我们可以想象在画 中行走，可以仰望高山，也可以眺望远山。再如看宋代王希孟的《千里山水图》， 我们犹如坐着直升机在俯瞰大地。山水画给人的空间感受和时间感受是非常丰富 和细腻的。 王华：在具体的绘画语言上，山水画和风景画的差别是很明显的。 刘老师：是的。这里我着重说一下线条上的差别。西方风景画追求写实性， 主要以块面、明暗和色彩为造型手段，对线的认识仅限于造型的需要。山水画追 求写意性，意在表达其神韵，其线条不仅作为基本的造型手段，还是有生命力的。 中国画因为使用的是最富有弹力的毛笔，和对笔触、水分变化反应最为灵敏的宣 纸，所以线条的表现性大大增强。山水画家把对人生的认识和感悟都倾注到疏密、 浓淡的有节奏的线条中。可以说，线条是山水画的，也是中国画的灵魂。 王华：好的，今天刘老师从题材、时空意识和表现语言三个方面，讲解了中 国山水画与西方风景画的差别。