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女中音演唱技术的问题及对策 要获得美丽的歌曲，我们必须注意歌曲的艺术。这应该包括优秀的语音条件，科学的演唱方法，以及在音乐中歌唱的方式。进入音乐学院学习声乐的学生, 应该说, 都有较好的声乐基础条件。声乐教学的作用是帮助他们掌握科学的演唱方法并且在教学演唱实践中逐步领悟歌唱艺术。 相对于其他声部来说, 女中音的声乐教学有其特殊性。首先, 由于嗓音结构的原因, 能够称得上是纯正女中音的歌唱者人数较少;其次, 用声乐界的行话来说, 女中音训练中的“坎”特别多, 而且“个性”非常强, 需要很讲究声乐教学方法。笔者从事声乐教学近二十年, 教过几十个女中音学生, 每一个学生出现的问题都不相同, 训练方法也因人而异。女中音声乐教学是一个实践性极强的研究工作, 作为声乐教学工作者, 一方面要善于发现和总结常见演唱技术困难及问题, 另一方面要在具体实践中积极寻找解决方法, 从而使学生掌握正确的演唱方法, 树立科学的演唱观念, 充分发挥女中音学生本身的特色, 获得美好的歌唱。 本文将以科学、严谨的学术态度, 在对女中音声部正确认识的基础上, 总结和分析声乐教学中常见的演唱技术问题, 并提出相应的训练方法。 一、 女中音的声乐教学 本文所说的女中音, 严格地讲, 应该称为“次女高音”, 译自意大利文“Mezzo-soprano”, 是界乎女高音和女低音之间的声部。女中音有着独特的音质和演唱风格。作曲家比才在他的歌剧《卡门》中, 就是使用女中音来表现卡门这个吉普赛姑娘, 配合这浓郁迷人的嗓音, 造成了极大的诱惑力;发展到今天, 在罗西尼的歌剧中, 如《塞尔维亚理发师》和《灰姑娘》等, 很多女中音歌唱家用温暖、醇厚的音色演唱那些华丽的花腔片断, 在两个八度的音域中潇洒发挥, 典雅而辉煌。当然, 女中音本质上有刚韧有力的一面, 歌剧《唐·卡洛斯》中的“不幸的嫁妆”就是一个具有较强戏剧色彩的唱段。目前女中音的代表人物有芭托丽 (Bartoli) 、冯·奥特 (Anne Sofie von Otter) 、法斯巴安德 (Brigitte Fassbaender) 等, 中国在建国后也培养了自己的女中音歌唱家。 一般情况下, 女中音的声带比女高音稍长且宽, 这从根本上决定了它不同于女高音。女中音与女高音相比, 色彩较暗, 有的音域虽能达到C3, 但却不像女高音可以自如地在高音区演唱;从音域方面看, 女中音一般比女高音低一个三度, 女中音歌唱音域可达a——ba2, 其中f1——be2这段混声区里能够发出均匀和谐的泛音, 共鸣效果好, 有较好的声音效果和表现力。一个好的女中音具有通透的低声区、中声区和高声区。其中, 从中声区过渡到高声区的臋e2是女中音的换声点。女中音声区图示如下: 在声乐教学中, 女中音学生的声部判断是一个较为困难的问题。通常, 有三种判断女中音声部的方式:嗓音结构、本人的自然音色和换声点的位置。笔者想要强调的是, 必须综合这几种方式才能准确判断女中音声部:首先, 很多人的嗓音结构并不典型;而且, 发声结构也并不等价于嗓音结构, 发声的各个腔体也是歌唱过程的重要组成部分;其次, 对于女中音声部判断的概念上存在着一些误区;一些人错误地认为刻意压喉咙“作”出的声音才是最地道的女中音音色;应该说明的是, 声乐教学决不是“作”声音;在放松的状态下通过气息支撑发出最自然的声音才是正确的声音, 任何“作”声音或“作”音色的企图都是错误的。总之, 作为声乐教师, 首先要判断的是一个学生最自然的音区和音色, 再结合嗓音结构和换声点的位置对学生的声部下结论;不要因某些高音有困难就改女中音, 然后强迫学生模仿某种音色, 这样的结果只能是错上加错。 二、 呼吸问题的解决方法 众所周知, “人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分, 呼吸是动力, 气息冲击声带发出声音, 这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化, 而形成动听的歌声”。这些基本原理任何声部都不例外, 常见技术问题也都是围绕着歌唱的基本要素而出现。对于女中音声乐教学, 集中表现在呼吸支持、发声方法、换声区的转换这三个方面。 歌唱基本要素中最重要的是呼吸, 歌唱时用上所需要的呼吸和共鸣, 人的嗓子才能唱出所需要的声音。有了正确而良好的呼吸作动力, 用呼吸来控制, 就会使歌唱的声音具有生命力。歌唱的呼吸过程不同于人们说话的呼吸, 要用口鼻一起吸, 这样才能够吸得深, 更好地歌唱。关于呼吸的状态, 有一些不同的描述。笔者认为, 无论何种呼吸方式, 都是要利用横膈膜的张力控制呼与吸的过程。详细点说, 就是吸气时使身体腰部周围的肌肉向外扩张, 这是横膈膜下降所造成的。同时, 将吸进来的气保持住, 即吸气肌肉继续工作, 在吸气肌肉群与呼气肌肉群合作下, 使呼与吸相互配合, 形成一种对抗力量, 并在腰部产生平