庄宗伟诗歌的日常生活化.docxVIP

庄宗伟诗歌的日常生活化 20世纪80年代，随着“文学”的发展，中国出现了许多地方诗人。1987年, 湖南诗人江堤、彭国梁、陈惠芳等人提出了“新乡土”这一概念, 参与这一流派的诗人因此被称为“新乡土诗群”。庄宗伟是其中一员, 以“老庄”之名作诗。随后, 湖南诗坛又出现了“新湘语”诗群, 庄宗伟既是其中的代表诗人, 也是“新湘语”诗歌的首倡者, 此时他的笔名为“金色山庄”。这一阶段“角落”叙述与地道的湖南方言成为了庄宗伟诗歌创作的特色。按照他的说法, 诗歌即“小说”, 小声地说。相对于那些书写宏大主题的诗歌来说, 他更愿意去写渺小, 挖掘那些不耀眼、不辉煌、容易被人遗忘在角落里的故事。陌生化的处理会使平凡的故事充满新鲜感而引人思考, 进而令小诗富有超越表象的哲思, 庄宗伟倾力于此。在他笔下, 那些小故事无不打动人心, 于浮躁喧嚣的当下社会有着治愈心灵的作用。 一 贸易摩擦:写角落里的诗 20世纪50年代, 庄宗伟出生在湖南省西北部的桃源县, 划归于常德市管辖范围。桃源县自然条件优越, 物资丰富, 历来被誉为“世外仙境”。少年时期的庄宗伟就生活在这样一片乐土上, 远离繁华, 故乡的风土人情塑造了他淳厚朴素的品格。成年之后, 庄宗伟走出村庄, 进入城市, 生存的磨难与压力让他怀念往昔。童年的经历会潜移默化地影响着一个人的一生, 故乡会成为他心灵的归宿点。“当他们试图用诗歌来表达自己的这种生存感受的时候, 很自然便想起乡土童年的人伦风物, 总想用乡村田园的风景画、风俗画和故土亲情, 来替代或冲淡眼前的生存漂泊感, 并以此证明抑或是强化自己的根基意识。”因此, 故土赐予的力量给了庄宗伟在浮华中坚守自我本真的信仰。因此, 他才会说:“诗是小说, 即小声地说。反对大说。我的出生地桃源陬市, 陬, 角落的意思。一个人的出生地往往决定了一个人的一生。所以, 我一生都在角落里写诗, 写角落里的诗。” 庄宗伟从身边的事写起, 瞥见湖水里天空的倒影, 便写下《两个湖》;遇到两列反向而行的火车暂时停在一处, 便记录下生命中的这次偶然;一只被宰杀的芦花公鸡引发他的联想, 他便一口气写下了5首关于那只鸡的小诗。对于身边的朋友, 他也愿意将他们写进诗里, 《凝视/献给已在另一个世界的学友杜平》《李文革》《以前的欧阳》《我们大家的李婷》《阿红你在哪里》等, 每首诗也就十几句, 这些朋友的形象立刻就跃然纸上。有哪些不能成为诗歌呢?在庄宗伟眼中, 生活中任何平凡的小事都可能成为一个聚焦点, 这是他对诗歌写作所持的一种观点。写角落里的诗, 是一个诗人甘于日常的诗心之体现。我们大多数时间都是在平淡中度过的, 能在平淡中发现惊喜需要一定眼力, 也必须拥有对生活始终怀抱希望的热情。“从岳麓山下来/躲雨的人/靠墙壁站着/闪电将夜晚/照得雪亮/飘飘洒洒的雨丝/不紧不慢地下/几个躲雨的人/一点也不急/与其说是在躲雨/不如说是在看雨” (《躲雨》) , 如躲雨这般平淡无奇的生活场景, 在庄宗伟笔下也能获得一种新生, 让人忍不住遐想:走进飘雨的那一天, 那个地方, 居然发现躲雨也可以躲出一种美妙的感觉。诸如此类的感触在庄宗伟的诗中无处不在, 他有一种功力, 能使读者平心静气地慢慢体会、感悟生活。“起初的夜晚/阳台上/还有隐隐的哭泣声/后来, 在风中/越来越干/越来越冷/再也不可能/回到水里/便不再哭泣/这样的夜晚/安静得有些可怕” (《风干鱼》) , 在冷清落寞的氛围中, 诗人为一条风干的鱼唱一首挽歌, 庄宗伟的情感就是如此细腻。生活处处都充满哲思, 只要你愿意用心去观察。在《知觉》这首诗中, 庄宗伟如是写到:“那些树/已经长了一千年/使劲地敲打/一点都不痛的/可是, 那像枯藤一样/裸露在地上的根/我只略为踩了一下/它们就尖叫起来。”前半部分, 树还是树, 于常人看来, 就如同一件摆设, 无关痛痒;可后半部分的描述让我们不禁心头一颤, 树是有痛感的, 你若在它的根部踩上一脚, 即便已成枯藤, 它也会尖叫。 角落, 是庄宗伟诗歌创作灵感的源泉;他的细腻感悟, 反过来又成全了角落里的故事, 让它们呈现自我的意义。当然, 这些意义有时是诗人附加上去的, 但至少能让我们也关注这些稀松平常的小事, 发现与远大理想、目标不同的微小现实的另一面, 它们不再是抱怨、烦恼的借口, 只要你肯换一种视角看待, 它们就如夜空中的繁星, 闪闪发亮, 玲珑可爱。 《土壁虎》这本诗集里有许多作品是叙述性的, 短到几行, 长到一百多行去交代一件事。“鸟村的名气/越来越大/一些爱鸟的人/和不爱鸟的人/背起行囊/纷纷赶往鸟村//有的被水淹/有的遭蛇咬/有的干脆打道回府/最终进入鸟村的人/少之又少” (《赶往鸟村》) , 这首诗读起来像一则新闻报道, 简单叙述了人们赶往鸟村的情况, 客观而又简约是庄宗伟的风格, 但这看