从《红色娘子军》看中国民族舞蹈的百年传承.docxVIP

从《红色娘子军》看中国民族舞蹈的百年传承 导演：李成祥、蒋祖辉、王锡贤。 作曲:吴祖强、杜鸣心、戴宏威、王燕樵、施万春 首演团体:中央歌剧舞剧院芭蕾舞团 首演演员:白淑湘、刘庆棠、李承祥、万琪武、赵汝蘅等 荣获奖项:1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典”作品金奖 大型民族芭蕾舞剧《红色娘子军》,伴随了几代中国人共同成长的历史记忆。对于现在三十岁以上的国人来说,这部红色经典芭蕾舞剧还有着一个特别的意义,她可以说是很多中国人对芭蕾舞的最早认识。上世纪六七十年代,几乎每家每户的月历牌上都曾有过洪常青、吴青华的芭蕾形象。在很长的一段时间里,假如没有这样的“革命舞剧”,我们几乎没有机会知道世界上还有如此美妙的艺术形式。 1964年,在周恩来总理直接关怀下,芭蕾舞剧《红色娘子军》由当时的中央歌剧舞剧院芭蕾舞团根据同名电影改编创作而成。这部红色经典将西方芭蕾与中国民族舞蹈的表现手法巧妙结合,是中国芭蕾史上的一座里程碑。它不仅开辟了西方芭蕾在中国本土化的新纪元,也成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的奇迹。 “向前进、向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深”……舞台上熟悉、亲切的《娘子军连连歌》响起,把人们又一次带回了如火如荼的革命战争岁月之中。故事发生在上世纪三十年代的海南岛,讲述的是第二次国内革命战争时期,受尽折磨的吴青华,因不堪忍受地主南霸天的压迫,逃离虎口,巧遇红军党代表洪常青,经他的指引,吴青华参加了娘子军,历经磨练和考验,成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后,她接过红旗英勇向前……铿锵有力的音乐和一幕幕感人至深的舞蹈画面,以及洪常青大义凛然、舍身就义的场景,在观众的心灵深处掀起了巨大的波澜,崇高的革命英雄主义精神对每个人都产生了无与伦比的震撼。 《红色娘子军》所刻画的人物群体中,性格最鲜明突出者,首推吴青华。大幕一拉开,吴青华臂膀反缚被锁在地牢里的造型,蓦地投射在观众眼前,那是棱角分明、不屈不挠的形象,是一双喷吐怒火的眼睛,在倔强而富于抗争性的音乐主题的渲染下,吴青华的性格鲜明有力。随着剧情的发展,这一性格不断地同外部世界发生冲突、碰撞,不仅有不共戴天的仇敌,还有着纪律约束和血与火的考验。舞剧正是沿着这条戏剧主线发展并着意于对吴青华性格的塑造,爱憎分明的舞台形象在观众心中激起强烈的共鸣。 具有反抗精神的吴青华同恶霸地主南霸天你死我活的斗争贯串全剧,勾勒出一条明晰的戏剧冲突主线,借此集中刻画出一个女奴的成长过程。从吴青华出逃到被南霸天爪牙抓获惨遭毒打,从她加入娘子军队伍到潜入南府对敌酋射出复仇的子弹,从两军血战到击毙南霸天,两个人物的斗争寓意了两种命运的搏击,奏响着时代的旋律。在吴青华的背后是无数的被压迫者的身影,赋予了这个典型形象以历史的概括力和使命感。正是立足表现深刻的不可调和的矛盾斗争,使“红”剧具备了强烈的戏剧色彩。 《红色娘子军》是一首英雄主义颂歌,它着意张扬豪迈气概,精心点染献身精神。舞剧所营造的整体氛围,以激励反抗的意志品质为主旨。我们从吴青华第一次亮相的倔强舞姿中,从娘子军集体舞的铿锵节律中,从交响乐的倾诉与呐喊中,从横生斜刺挣扎生长的椰林树影中,都能强烈感受到一股凛然的革命气韵。“红”剧以其震撼人心的悲壮情节,恢宏绚丽的感人场面,鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情,赢得了无数观众的好评。 芭蕾这门艺术本来是舶来品,充斥着公主与王子的浪漫形象。《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融合,是一部有鲜明民族特色的舞剧艺术精品。它以西方芭蕾的语言结构为基本手段,并在此过程中努力追寻中国式的表达,书写民族的情感和中国社会的历史命运,形成中国芭蕾的民族风格,因而在世界芭蕾舞坛赢得“独树一帜”的赞誉。地方色彩的音乐渗透,特定地域的布景描画,风格鲜明的舞蹈素材,使这部舞剧处处洋溢着一种浓烈的中国风格。 与此同时,“红”剧还体现了芭蕾艺术优雅的一面。长线条延伸的芭蕾舞姿被赋予新的生命含义,亭亭玉立的足尖舞装点了吴青华和女战士们。这当然不是“天鹅”或“仙女”的超凡脱俗,可是舞韵流转为她们平添了刚柔相济的风采,使她们更加英姿飒爽。还有那旋转和腾跃的技巧,释放出人体机能的美感,足以让人雀跃欢欣。《红色娘子军》的精彩舞段举不胜举,而且都具有戏剧规定性和艺术观赏性,如:轻盈活泼的“快乐女战士”、粗犷彪悍的“五寸刀舞”、抒情柔美的“斗笠舞”,以及忧忿的“丫鬟”和沉郁的“黎族少女”等。尤为突出的是,芭蕾形态的吸收运用与中国传统的民族艺术相融合,形成一种富有东方色彩的芭蕾变异,使得人物身上闪动着两种文化交汇的光华,舞蹈画面焕发出别具一格的魅力。在“红”剧之前,可能观众很难想象,以一身戎装和大刀长枪装备起来的革命形象,在芭蕾舞剧中会给人一种什么样的感受?但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与反叛,展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。它在芭蕾舞台上破