论儿童绘画的认识误区.docx

论儿童绘画的认识误区 随着教育时间的推移，越来越多的教师和家长意识到艺术教育对于儿童的智能发展和情感培养的重要性。然而，一些儿童艺术教师在儿童绘画中的理解是错误的，尽管他们存在误解儿童绘画绘画的风险。笔者曾经多次参加组织省级中小学美术师资培训以及儿童美术教学培训实战, 大量收集了丰富的一线教学资料, 发现了在一线儿童绘画教学中有诸多的问题产生, 首当其冲的就是对儿童绘画教学中的理解误区, 笔者总结如下, 供大家探讨: 一、 儿童绘画的概念 什么是儿童绘画?顾名思义, 具有儿童时期特点的绘画, 与成人的绘画有所不同, 不能以成人的审美标准和要求去对儿童绘画进行评价, 儿童绘画应该根据儿童的生理与心理生长规律, 表现儿童各个时期绘画造型、形式的特点。 从一岁至三岁左右, 这个时期的儿童绘画主要锻炼幼儿的手部、腕部的灵活度与可控能力, 幼儿对色彩与形状线条的无意识认识涂画逐渐到有意识认识图画, 画面没有具体的形象, 所以称为“儿童涂鸦时期绘画”;从三岁到五岁左右, 根据儿童对数的概念有初步认识, 有一定的记忆力, 对简单的形状、符号能够进行记忆模仿, 并且开始对绘画的构图有了自己的图解说明, 反应出幼儿认知的过程, 对外界事物概念以自我为中心, 由一个基本形到组合形的事物表达, 选择色彩由自己的喜好来决定, 不太受外界固有色与环境色的限制, 风格亦如现代表现主义的绘画作品, 这个时期的被称为“儿童象征时期绘画”;从六岁左右到八、九岁时期被称为“儿童图式期绘画”, 这个时期的孩童处于由幼儿向儿童转变的过程, 各方面能力有了明显的提高, 已经可以根据身边的环境观察事物的特征, 进行主观意识的表达, 具有一定的画面构图能力和控制能力, 并能把所见事物用绘画的形式高度概括, 这个时期是儿童绘画的黄金时期, 一方面具有儿童独特的观察视觉与创意思维, 另一方面, 还未受到成年理性思维的限制, 可以凭着记忆与情绪单纯地表达内心的世界;从八岁到十二岁, 儿童的逻辑思维日渐形成, 开始以客观的眼光去观察生活环境中事物的现实状况, 对空间中的比例关系、透视关系等有了进一步的雕琢刻画, 由二维平面的思维转向三维空间的过度, 追求事物“像”的写实效果, 故称为“儿童写实期的绘画”。 二、 儿童绘画教育的一些误解 1、 儿童绘画的特点分析 在教学过程中, 经常听到家长说, 我家的小孩子爱或者不爱画画, 这是普遍对绘画教学方面的一个理解误区。绘画是一种本能的反应, 犹如儿童一岁左右就会呀呀学语, 能够站立时听到音乐就会摇摇晃晃、翩翩起舞一样, 当幼儿的手能握住东西时, 他们就开始拿着笔在一个平面上开始涂涂画画, 看着根据手的晃动留有痕迹, 兴奋异常, 并且反反复复地进行操作, 形成脑部刺激, 协调手、眼、脑的运用, 这些绘画的起始并无成人世界中的喜好概念。 美国艺术教育家维克多·罗恩菲德把儿童的个人成长特征, 分为7个观察要点:智慧成长、感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性成长。根据儿童绘画的过程和内容, 我们观察分析得知儿童成长的情况, 了解儿童成长的特点与快慢。因此, 儿童绘画是我们检验儿童智力发育状况的参照物, 而并非被简单当作爱与不爱的一个兴趣爱好。 2、 画能力自然过渡 我们在儿童绘画教学过程中, 最常听到家长评价自己孩子作品好坏的话就是“像不像”。在儿童美术教育过程中, 幼儿的绘画表现力和智力发展都是同步向前的, 美术教师和家长都必须尊重儿童绘画能力的自然过渡, 不能急于求成 “拔苗助长”。 简单地从外形上评价孩子的绘画, 过于草率, 一个成人没有经过专业训练未必能画的栩栩如生, 何况一位思维刚刚从平面向空间发展的孩子?在生活中经常出现这样一个场景, 孩子满心欢喜地将自己很认真画的作品交给老师或家长的时候, 却听到如此的回应:看看画的什么啊, 一点都不像?孩子一脸的期望变成了失望与茫然, 在他们心目中, 都不知道“像”的概念是什么!如此对于绘画作品好坏的判别, 打击了孩子的积极性, 使孩子形成狭隘的意识, 认为自己确实没有天赋, 开始逃避, 逐渐失去绘画的乐趣和自信心。 3、 绘画、色、色彩,温度理解的缺失 传统绘画教育中, 在色彩上美与不美, 制定了固定模式, 老师说用什么颜色孩子就用什么颜色, 形同工业机械生产一样, 没有从训练孩子们观察生活的能力为主, 在他们的绘画作品中重复出现同样的太阳、草地、花朵和树叶, 在作画时过程中不停地问:“老师, 这涂什么颜色?”得到具体的答案后机械填色, 没有自己观察能力与思维创新的体现, 这类学生的家长经常对孩子绘画的如此评价:这个草是绿色的啊, 怎么能涂成那个颜色, 白云应该是白色的啊, 怎么画成花的了?久而久之, 孩子大脑潜意识中形成依赖, 根据大人所说的颜色模式在绘画中惯性涂色,