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无画处皆成妙境国画中的留白与版式设计 “留白”是中国画的一种独特形式，是中国传统绘画中独特的视觉语言。国画中的空白, 可以代表天、水、云、雾、雪……;也有的不代表任何客观或实体的事物, 只是蕴含某种感觉或精神, 并从中由情感衍生出很多意味, 比如广大、单纯、静谧……;还有些画面把空白作为整个背景, 突出画面所描绘的人物、花鸟或其他对象。空白处虽然不着笔墨, 但与笔墨相互生发, 产生出神奇的魅力。 作为设计中的一个重要组成部分, 版式设计主要指根据特定内容的需要, 将文字、图片、线条和色块有机组合在一起, 以视觉形式表现出来的编排过程。随着社会的进步, 设计水平的提高, 版式设计已不再仅仅作为一种单纯的技术编排, 而逐渐成为一种艺术的高度统一体。 借鉴国画中的“留白”艺术, 在版式设计中恰当的运用空白, 可以使视觉元素在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力, 增加版面设计的艺术性和鉴赏力, 使版面布局疏密得当, 气韵生动, 虚实合理。 空白处理实际效果 国画传统上不加底色, 它的布局非常重视空白, 留白的地方非常多, 我们习惯上把这种留白的布局归纳为“疏”、“密”、“聚”、“散”, 正是由于这种“疏”与“密”、“聚”与“散”的关系, 画面的层次感才能更强, 空间才更具灵动性, “疏可走马, 密不通风”, 正是对于国画布局一种精炼的概括和理解。 我们看潘天寿的作品《映日》, 画面上存在很多空白, 被分割成大小悬殊的面积, 整幅画面空间分割得当, 疏密有致, 空白的合理运用使主体物的塑造更加突出, 主调明确, 画面大气, 节奏感很强。 我们不妨将国画中的“留白”艺术借鉴到版式设计中布局的空间分割中去。在版面上巧妙地留有空白, 讲究空白之美, 可以有效地烘托版面的主题, 集中视线和拓展版面的视觉空间层次, 使版面布局清晰, 疏密有致, 避免图形、文字紧密排列的呆板局面。 目前, 很多设计者已经认识到在版面中“留白”的作用, 但是认为只要在整幅版面中留有大面积的空白就符合空间艺术的处理, 这种理解显然很肤浅。空白的存留必须符合艺术的规律和审美的标准, 还必须具备缜密的思考和对于细节的把握能力。在版式布局空间关系的处理中, 只注重图片、文字、色块等元素组合后在版面中形成的整体感觉是远远不够的, 我们绝对不能忽视对于版面空白的处理。从大处着眼, 版面中空白的设计包括版心周围的空白、字体与图片之间的空白的安排;从细节上考虑, 文字的标题与正文之间、段落与段落之间、行与行之间、列于列之间以及单个文字之间的空白, 甚至每个字笔画之间的空白的安排是否得当也影响着整个版面的成败, 决对不能忽视。 气脉与视觉线设计 国画讲求“气韵生动”, 在国画创作中, 十分强调画面气脉的流动。“气脉开合”是国画中十分独特的审美语言, 是对国画构图经验的一种总结, “气脉”也称龙脉, 是中国画的专用语, 指画面上的形体或空白所形成和贯穿的脉络走势与感觉趋向。“开合”指气脉的生发, 有开头, 有收尾, 中间有过渡, 要像写文章一样有“起、承、转、合”。国画大师潘天寿主张“意境求静、气韵求动”。从全局看, 气脉在画面中起着主要作用, 它决定着画面的“势”。画中气脉布置得好, 就能统领全局, 使画面整体而有变化。潘天寿的画大多用方形构图, 为延长画面的气脉, 他创造性地采用了大回环布局的方式, 曲折迂回, 更富有变化。看他的作品, 如《松石图》、《梅月图》、《枇杷》等, 画面的气脉开合一目了然, 气韵生动。 版式设计中, 设计师常常利用色彩元素或者画面中的空白来牵引欣赏者的视线, 让欣赏者随着设计师的的思维去观看和思考作品, 我们称之为“视觉线”。版式设计中的“视觉线”就类似于国画中的“气脉”。设计者在处理版面时, 应该充分利用各种手段来引导读者的视线, 并给读者留出合适的视觉休息和自由想象的空间, 使整个版式在视觉上张弛有度。一幅好的版式设计如同一幅优秀的绘画作品, 应当是富有生命力的、流动的, 当读者阅读的时候, 可以感受到版面上视觉流程方向一致的空气流动。对于版面中空白的不同处理, 可以使欣赏者在字里行间领悟到不同的韵味。 双图式的画面虚实关系的运用 竺重光说:“虚实相生, 天画处皆成妙境”(1)。在绘画中, “实”是画者落笔的地方, 是有形有神的部分;“虚”是指画者未落笔墨的地方, 是无象无形的部分。虚实相互生发, 相互依存, 实因虚而活, 虚因实而现, 称之为“虚实相生”。例中国的山水画, 山、石、树、屋、桥是画者的着笔重点, 是“实”的部分, 而水、烟、雾、雪等通常是以空白出现的, 属于“虚”的部分。“虚”的部分不经绘染, 在画“实”的部分的同时也已经悄然完成。虽然没有经过任何修饰, 但画面中的的水、烟、雾、雪已跃然纸上, 栩栩如生, 这种画面构成的方式与音乐