湿壁画的制作技法.docxVIP

湿壁画的制作技法 壁画（freoco）这个词来自含义大的词。它最初是“新鲜的”，后来被用作壁画。它是用一种类似水粉的涂料绘于潮湿未干的石灰底子墙面上的绘画。其优点是:画面结实、经久不坏。它的出现可追溯到远古时代,古希腊和古罗马时期开始发展,鼎盛于文艺复兴时期。许多早期大师绘制了相当丰富的湿壁画杰作。 湿壁画的制作技法大致如下: 壁画墙面的制作:底子分为粗底和细底两种。粗底用石灰浆与细石英沙加水混合抹成。细底只用石灰浆抹成。为使壁画底子更坚固,在灰泥中可以掺进适量的麦杆、稻草、麻纤维物和小牛犊毛等。壁画底子所用石灰,是用水溶解生石灰,过滤后储存在灰坑里沉淀,让它较长时间发生化学变化,使石灰的热性渐渐消除,只有用这种经过长期存放的石灰浆制作底子,颜色才不致变色。制作者可先在墙上抹上一层较粗糙的灰泥,其次再涂上比较细的第二层灰泥,然后把整个壁画构图的大型素描草图透描上去,这时再涂上更细的第三层灰泥,即湿壁画表层、涂抹面积以一日的工作量为准。在这块壁画表层上,还要给其它未涂表层的部分(原先描有底稿)再描上底稿,然后将溶于水或石灰水的颜料画在表层的湿灰泥上,颜料干了以后,会变得很淡,着色时务必先仔细考虑浓度。湿壁画的颜料多属水溶颜料。石灰浆加水溶解为灰水,用沉淀后的清石灰水调合颜料粉。颜料粉必须是无胶的。石灰浆和清石灰水吸取空气中的碳酸气,变成不溶解的碳酸钙,颜料粉透入潮湿的石灰里去,颜色、清石灰水与石灰浆紧密地结合在一起,变得非常坚固,不怕潮湿,不怕风吹雨淋,而且画面色彩显示出光学上的美,这是别的壁画所达不到的。 在绘制湿壁画的过程中,由于全幅底稿的细部精致,故数名助手可以同时进行墙上的各部工作,唯需避免挥落的颜料滴在已经绘好的部分,所以整幅作品需从上到下绘制,当天未来得及着色的表层灰泥收工前都需铲除,翌日要画时再涂上去。因此作画时的壁面一直要保持湿润。湿壁画的另外一个局限是不易修改,也不宜把颜色推得太厚。因此,湿壁画的制作难度较大,一定要先打好粉稿,或直接在墙上刻划出轮廓,然后迅速画上。德拉克洛瓦说:“在绘制湿壁画时带有强制性,而且必须所有工作一气呵成。” 湿壁画可绘在室外,但更多的是用于室内。在室外的湿壁画,最好绘在北面和东西墙上,尽量少受阳光照射。 湿壁画兴于十三世纪的意大利,而在十六世纪趋于成熟,早在十五世纪之前,马萨乔(1401—1428)的壁画便属湿壁画。在文艺复兴三杰之前,乔托、波提切利都绘制过(湿)壁画。拉斐尔的《雅典学院》和米开朗基罗为西斯廷教堂所做的天顶壁画等等,都是湿壁画。这些壁画经历了几百年的历史,仍然光彩夺目,感染力极强。特别是米开朗基罗的天顶壁画,技法炉火纯青,造型坚实有力,壁画清洗后色彩鲜艳如初,层次丰富,湿壁画充分施展这位巨匠非凡的艺术才能。