潮剧表演艺术中的大象之美——以《陈三五娘》为例.docVIP

潮剧表演艺术中的大象之美——以《陈三五娘》为例 潮剧是南戏的一个分支，更是我国十大剧种之一。潮剧由南戏演变而来，在演化过程中，和我国众多剧种一样经历着中国传统哲学思想和古典美学的洗礼，展现着我国传统文化的魅力。从中国传统哲学的角度看待潮剧表演艺术，我们可以深刻体会其中的大象无形思想。 一、潮剧 潮剧又称潮州戏，主要流行于广东省东部的潮汕地区、福建南部等地，作为潮州文化的重要内容，在2006 年被列入国家级非物质文化遗产名录。 在数百年的历史中，与其他各类戏曲一样，潮剧具有角色行当的分属、身段唱腔的程式等，但也逐渐融入了潮州话演唱、潮州民间音乐和小调等地方特色，在行当表演艺术中尤以丑行极具特点，此外还发展出纸影、木偶等特有的表演形式。除表演艺术和形式外，潮剧的剧目内容也十分丰富，除宋元南戏及元明杂剧外，还取材于地方民间传说或当地事实，同时还与时俱进地新增了剧目，《陈三五娘》便来自当地事实。 在发展过程中，潮剧形成了表演细腻生动同时包含严谨程式和写意性的特点。在演员表演动作乃至道具布景中，我们既能看见注重技巧、严守程式规范的表演，也能感受其中蕴含的意象，观众能够从潮剧表演的方方面面感受“大象无形”这一中国传统哲学思想带来的魅力。 二、大象之美 所谓“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”，又言“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”何为“象”？“象”是可见、可感而不可形的生命力量。相对地，“形”是固定不变的、有限的，而“象”是可变的、无限的，其意味是宏大的，甚至其中蕴藏着万事万物的生命力量和精神气氛，所以说“大象无形”。“象”所展现的宏大力量，使其不同于“形”，而是活的、变化的、耐人寻味的，藏于“形”中又在“形”之上，这也是“大象”之美所在。 笔者所理解的“形”与“象”的关系，如容器与内涵之物，“形”即容器，作为承载内涵的载体和形式，“象”藏于“形”之中，由“形”来承载，透过“形”展现出来。但同时“象”在不同人的感受中又是混沌的、变化的，我们透过“形”感受到的“象”又因“形”的形式和人本身的意识而不同。这样的混沌使得“象”更具意味。 “大象无形”之美就在于“象”中之意的变化无穷和宏大力量，在于“象”在不同境地中所展现的不同魅力。 三、戏曲艺术中的大象之美 在长期发展过程中，“大象无形”这一传统哲学思想对我国传统艺术影响颇深，在戏曲艺术中更是随处可见。 中国戏曲舞台艺术具有综合性、程式化、虚拟性的特质，其中的虚拟性是指戏曲表演中的动作、道具布景甚至时空都具有虚拟性，这一特质便是“大象无形”在中国戏曲中的典型体现，是充分吸收了我国古典美学注重写意的结果，通过“虚实相生”以有限的“形”来展现无限的“象”，从而更广阔地反映现实和表达思想情感。 （一）时空中的大象之美 在戏曲舞台上，时空自由是表演过程的重要部分。舞台上的时空不与现实中的时空同步，而是通过演员表演和道具辅助等共同构成的，并从中体现出“大象无形”。 戏曲舞台的空间是有限的，一场戏所展现的可能是比舞台更大的空间，或是花园，或是街道，因此将整个空间完整地搬到舞台上是不实际的，深受传统哲学思想和古典美学影响的戏曲表演便将“虚”与“实”、“形”与“象”运用到了空间表达上。例如，当表现人物行走了一段较长距离且空间远大于舞台承载时，演员可以通过绕圆行走来实现。再例如，当人物由屋外进入，穿过花园来到屋内时，演员通过抬手推门、抬腿、四处张望等一系列动作来实现。这些身法步法都是可见的、有限的“形”，但结合剧情，通过想象，观众能感受到“形”中蕴藏的“象”，且“象”已远大于现实中的舞台和动作的“形”。此为戏曲表演在空间层面所体现的大象之美。 戏曲表演时，舞台上的时间也是随着演出推进而改变的。有时，舞台上故事发生的时间跨度较长，但现实时间却只是一瞬，表演者实现这一时间变化也巧妙地运用了“大象无形”，观众通过演员的动作便可明白舞台上的时间。当演员步伐缓慢、伸手试探时，尽管现实中是明亮的白天，观众也知晓舞台上已转为黑夜。当演员唱词中描述着景色变化时，尽管现实中只是三两句叙述，观众也明白故事中时间的飞逝。可见，戏曲表演也经常运用写意的方式，将宏大的时间藏于有限、可感的动作和唱词等“形”中，以“虚”的方式给予观众“实”的感受。此为戏曲表演在时间层面所体现的大象之美。 （二）动作中的大象之美 在表演时空转换时，演员需要运用手、眼、身、法、步等表演技巧来实现，这些其实也是动作所体现的“大象无形”。演员将要表达的故事情节和思想感情融入每一个动作，将“象”藏于“形”，而观众通过感受领悟动作中的“象”与戏曲表演产生共鸣。 除了表现时空变化之外，演员的动作也向观众展现着舞台人物的状态、情绪等。当演员在舞台上快步疾走、神情凝重时，观众便能感受到人物的焦急；当演员满脸喜悦、四处张望时，观众