论《大明宫词》中的女性形象塑造.docx

论《大明宫词》中的女性形象塑造 《明宫词》以中国历史上最繁荣的唐代王朝为历史背景，以武则天和太平公主之间的感情和权利斗争为象征。它以美丽的宫殿和美丽的政府为舞台，为观众带来了一场美丽的花朵和浪漫的伟大作品。 造型之美——不求形似, 只求神同 唐代女性是一个怎样的形象, 对于观众来讲都有自己的一种构想和期盼:或是唐代绘画中体态丰腴, 衣饰华丽的形象;或是唐诗中“三月三日天气新, 长安水边多丽人。态浓意远淑且真, 肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春, 蹙金孔雀银麒麟。” (杜甫《丽人行》) 的柔美, 或是“自教宫人学打球, 玉鞍初跨柳腰柔。” (花蕊夫人《宫词》) 的矫健之美;或是唐代传奇小说中, 红佛女巾帼不让须眉的侠义、勇敢和坚韧之美。然而《大明宫词》导演李少红为观众塑造的唐代女性造型别具匠心, 剧中在人物造型上并不计较人物外在形象的一致性, 所选演员也非唐代“丰腴”为美的体态, 反而多为现代骨感的类型。在主要女性角色中如武则天、太平公主、韦氏、安乐公主、贺兰氏, 她们瘦削的体形包裹在宽大的衣裙中, 婀娜飘逸, 更加彰显她们大气、高贵、唯美、智慧, 充满女性的魅力。不求形似而求神同的设计, 既给观众以新颖的视觉冲击, 又与其期盼的角色形象相趋同。 服饰之美——亦古亦今, 演绎成长 《大明宫词》中对人物形象塑造的唯美效果, 服饰无疑是一个重要的元素。 从历史遗存的文物中了解, 唐代女性不仅追求衣饰的美丽, 对妆容的完美和发型的推陈出新也是不遗余力, 她们多姿变换的发髻上插满了珠翠鲜花, 面容上装点着各式的花钿。诗句中也记载着她们与现代女性一样对标新立异之美的追求:“自从胡骑起烟尘, 毛毳腥膻满咸洛。女为胡服学胡妆, 伎进胡音务胡乐。火凤声沈多咽绝, 春莺啭罢长萧索。胡音胡骑与胡妆, 五十年来竞纷泊。” (元稹《法曲》) 折射出唐代女性自由奔放的特质和对服饰与妆容修饰的考究。剧中为了刻画人物形象, 在服装、发型、妆容上既汲取了唐代女性的历史造型特点又增加了现代设计的元素, 例如露胸装的设计和薄纱的运用, 增添了服装的轻盈和飘逸感, 长裙席地, 衣带飘飘的美人形象, 散发着王室雍容尊贵的光辉, 显示着她们地位的显赫。给予了古典服饰以现代的形式, 减弱了服装历史的厚重与笨拙, 替代了现代的简洁与婉约, 亦古亦今, 恍然似穿越了时空游离于传统和现代之间。让人耳目一新, 念念不忘。 另外, 导演通过不断更替变换的服装款式和色彩呈现着她们不同时期的美丽, 展示着剧中人物的成长历程。既符合角色的年龄特点和身份地位, 又能突出其个性。例如太平公主的服饰, 少年时以粉色为主, 她那套粉绿色的衣衫和素色的纱裙, 衬托出少年公主的清纯与稚嫩, 就像春天柳树的嫩芽散发着崭新的气息, 配以周迅灵动的大眼睛, 突出表现了小公主的可爱无邪与天真。少时的好奇, 难耐宫外花花世界的诱惑, 第一次女扮男装走出了皇宫, 她头戴黑色幞头, 身穿褐色圆领袍服, 脚蹬长靴, 俨然一个俊俏的公子, 时尚可爱而又前卫;前卫的装束、前卫的思想孕育着其注定有着一段不平凡的人生。在朝堂上, 为求赐驸马, 太平穿着甜甜的暖色调的朝服, 粉橙的衣袍与石绿色的衣领, 冷暖相宜, 头上斜插的紫色牡丹为她增添了几分女儿家的柔情, 整体形象刻画了小公主内心期盼已久的甜蜜与情窦初开的羞涩;以出嫁为分界, 太平公主的服装式样和色彩都日趋华丽, 昭示着公主逐渐走向成熟, 大婚那场戏中太平身穿大袒领襦裙服, 金色抹胸, 裙腰提高到胸部的红色长裙线条优美的垂下, 衬托出公主高贵成熟的美, 衣裙那浓郁的红色烘托出婚礼的喜庆, 也反衬着被驸马冷落的不幸;随着故事的进展, 公主由清纯可爱的女孩成长为成熟美丽的少妇, 又逐渐成为性格干练坚强的镇国公主, 她的服装也由少年时清新明媚的淡绿、粉橙、白色等, 变为艳丽、浓烈的暖色, 再褪变为老年时沉稳庄严的褐色和黑色, 服饰色彩的变化呈现出太平公主的成长轨迹, 也演绎了其一段段荡气回肠的人生。 语言之美——行云流水, 抒情达意 唐代是一个国民文化素质较高的王朝, 唐代科举以考诗赋为主, 无形中推动了当代的诗歌风气。据记载《全唐诗》中的作者包括帝王、士大夫、平民、农夫、渔夫、僧道、少儿、妇女等, 诗歌的创作与欣赏成为普遍化的现象。唐代繁盛大气的多元文化背景, 给予了女性较高的社会地位, 相对其他朝代束缚较少。唐代女性不仅有机会在公众场合抛头露面, 也会有机会同文人墨客一起吟诗唱和, 女性作诗并有历史记载的很多, 宫廷中公主、嫔妃们也不乏能吟诗作对之人。古诗的节奏和韵律是一种语言美的表现, 剧中人物的对白运用了大量的排比句式, 行云流水般的长篇对白, 很有莎翁的风格, 既是对演员语言功底的考验, 也体现了中国语言流畅和韵律的美感, 对白中款款深情和娓娓道来的叙说, 就如一杯