拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》演奏心得.docxVIP

拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》演奏心得 一、 拉赫玛尼诺夫及其创作前奏曲 谢尔盖拉赫马尼夫（1873-1943）出生于俄罗斯一个贵族家庭。4岁时开始学钢琴，9岁在彼得音乐学院学习，12岁时在莫斯科音乐学院学习钢琴，15岁时开始学习钢琴，18岁时通过金成绩毕业。他一生坚持柴可夫斯基的现实主义音乐传统，创造了大量作品。他是俄罗斯民族乐派的代表性音乐家之一，也是20世纪最伟大的钢琴演员之一。 1892年, 19岁的拉赫玛尼诺夫发表了他的钢琴曲集《幻想曲小品》, 并在音乐会上亲自演奏, 由此一举成名。这部曲集包括5首曲子, 《#C小调前奏曲》是其中的第二首, 最受人们的赞赏。在1898年, 由他的表兄李斯特的唯一俄国弟子亚力山大·亚洛蒂在伦敦公演后, 又获得了世界性声誉。拉赫玛尼诺夫从此便有了“#C小调先生”的美称。 前奏曲在19世纪以前只是即兴演奏的“引子”, 或组曲和赋格曲的前奏。19世纪以后开始成为一种独立的乐曲体裁。巴赫、肖邦各将自已创作的前奏曲平均分布在大小24个调上, 拉赫玛尼诺夫步其后尘, 也将自已创作的24首前奏曲平均分布在大小不同的24个调上, 形成了自已的《24首前奏曲》。1910年, 当这本曲集出版时, 《#C小调前奏曲》也被编入, 并列为首篇, 从此成了拉赫玛尼诺夫前奏曲的代表。 二、 音乐分析 同典型的前奏曲一样, 拉赫玛尼诺夫的《#C小调前奏曲》为单三部曲式。其结构图式如下: 1. 核心声乐以对比强化了受害者的思想觉悟 慢板。低音区从三个沉重的低音开始, 用两个八度奏出的核心音调, 有如撞击巨钟发出的音响, 浓重粗历, 威严阴郁, 给人以僵硬、无情、严峻的黑暗势力的印象;而且, 反复出现8次, 很容易让人产生“黑云压城城欲摧”的联想。 高音区用非常弱 (PPP) 的力度奏出的和弦, 则显得气微、柔弱而凄切。当它与核心音调相联结时, 仿佛受到了巨大的压力和束缚, 不能充分渲泄, 断断续续, 犹如不堪忍受重压而发出的痛苦呻吟和哭泣。 上述两种旋律和节奏的尖锐对立, 构成了A段的鲜明完整的音乐形象, 揭露了深刻的内在矛盾, 也显示了这位年仅19岁的作曲家所具有的艺术大师的笔力。 2. 呼吸急的时长 速度转快。在这里, 三个沉重的低音不再出现, 痛苦呻吟的旋律一变而为半音阶下行的曲调, 加上伴奏声部快速的三连音节奏, 让人感到呼吸急促, 情绪激动。这一曲调是由A段中的痛苦呻吟曲调变化而来的: 例2: 这一曲调重复出现时提高了八度, 这使情绪更加激昂热烈。从那不断向上推进的音调中, 人们可以感受到沸腾的热情和冲击的力量, 禁不住会产生“暴风雨就要来了”的联想。乐曲发展到高潮部分时, 动荡不安的三连音转化为连续快速而响亮的和弦, 为主题的再现奠定了基础。 3. 特强sfff奏出的和弦 与A段相比, 主题音调的旋律、音高和节奏都没有改变, 但音响与力度的加深加厚使音乐形象变得更加鲜明。三个沉重的低音以更加严峻的姿态出现, 用强奏 (fff) 的八度奏出的铿锵有力的音调恰似暴风雨中的炸雷;痛苦呻吟的旋律发出了更为强烈的呼喊, 用特强 (sfff) 奏出的和弦犹如慷慨悲歌, 在B段音乐形象的推动下更为叩人心弦。两者汇聚在一起, 使人仿佛听到了克里姆林宫那大大小小的钟声轻重交织、缓急共出、响成一片。在这一片音响中, 人们便可以想象出两种势力殊死争斗的生动画面! 例3: 4. “于无声处异常” 旋律和节奏的激烈势头逐渐减弱, 以至最后归于沉寂, 以#C小调的根音、三音为基础, 通过中声部的半音运动再次点题钟声;最后的几个和弦, 既像是远处传来的钟声回音, 又像是在沉思中心灵深处的不安与颤动。这分明告诉人们:黑暗现实已旧, 人民痛苦已旧, 通向光明未来的路依然需要继续不停地上下求索;曲虽终, 意未尽, “于无声处听惊雷”?耐人寻味。 例4: 《#C小调前奏曲》表现的是19世纪末俄国知识分子在沙皇亚历山大三世的黑暗统治下痛苦压抑、悲愤激昂而又无可奈何的心理状态。这种表现是通过作者所塑造的“钟声”的艺术形象达成的, 体现了现实与艺术的完美结合, 是世界钢琴艺术宝库中一颗璀灿的明珠。 三、 但是，启动提示 1. 正确理解双自由度主题 乐曲当中作者使用了大量的和弦、八度与三连音, 尤其是八度和弦的远距离调度以及华彩句和弦快速交替弹奏, 构成了本乐曲主要演奏技术及技术难点。 弹八度时, 左右手大拇指前关节要稳固支撑, 保持掌关节良好的“支架感”, 并要借腰、背的力量, 做到一触即发, 弹好双八度主题。 弹和弦时, 手臂的提起放下要充分放松, 手指要用快速“抓式”触键, 并将力量推放到底。指触要深, 和声要整, 音头要圆满不粘连。 在进行和弦远距离跳进时, 要充分运用身体 (特别是腰腹) 的力量支撑、爆发并经由手臂传送到指尖。 三连音弹奏时