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论藏族民间的说法艺术 西藏自古以来就被称为“歌舞之海”，也是“说唱艺术与西藏艺术之花”。丰富多彩的藏族说唱艺术和藏戏艺术, 象那遍地生根, 盛开在“世界屋脊”的邦绵花, 绚丽多姿, 美不胜收。 在漫长的历史发展进程中, 勤劳勇敢的藏族人民不仅为开发祖国的西南边疆, 巩固祖国统一, 作出了巨大的贡献, 而且以自己非凡的聪明才智, 创造了具有悠久历史传统和独特风格的精神财富——藏族说唱艺术和藏戏艺术, 更加丰富了祖国的艺术宝库。 藏族人民在还没有自己文字的远古时代, 就开始以口头说唱的形式艺术地反映了自己的生活, 抒发思想感情, 传授生产和斗争经验, 表现审美观念和艺术情感。因此, 在西藏继承和发展下来的藏族说唱艺术和藏戏艺术, 不仅成为藏族艺术宝库中极其重要的组成部分, 而且也是一宗极为宝贵的艺术遗产。 藏族民间说唱艺术和藏戏艺术丰富多彩, 贯穿整个历史长河, 是藏族社会生活、风土人情的多棱镜, 也是历代民间艺人和文人进行文学创作的滋补和源泉。 作为藏族说唱艺术本身是指长期流行于民间的以“有说有唱”在“说唱”故事的前提下, 把叙述故事与摹拟人物相结合, 在叙述故事中, 为了把故事人物的行动, 语言及内心活动, 表现人物的各种感情变化, 达到以情动人的目的。这种说唱形式的品种有《岭仲·格萨尔》、《古尔鲁》、《堆巴谐巴》、《百》、《仲谐》、《折嘎》、《喇嘛玛尼》等等。 说唱艺术的最大特点是以说唱故事为主要形式, 演员多是以说唱故事的“仲肯” (即说唱艺人) 的身份出现, 把故事说唱出来, 使听众感到事物的存在且好像自己身临其境看到了栩栩如生的人物甚至如醉如狂。记得有一年, 我步入拉萨冲赛康农牧市场, 看到一群从藏北草原来拉萨卖肉的牧民, 其中一人手拿“格萨尔”说唱本在说唱, 其它人都在旁边静静的听着故事, 他们完全被书中的故事内容和情节所吸引, 竟没有察觉到有一只狗在偷吃他们的肉, 听众聚精会神的情绪影响到“仲肯”, 同时促进“仲肯”的表演进一步展开, 形成说唱艺术中自身的一套规律。 通过想象, 创作人物形象, 特别突出地表现在“古尔鲁”“仲谐”“岭仲·格萨尔”“喇嘛玛尼”等说唱中, 故事中的各种人物形象都是通过“仲肯”讲唱出来, 在讲唱过程中, 产生“再造形象”的结果, 这就是说唱艺术本身最大的一个特点。 如果说藏族说唱艺术以它说唱故事行动有趣, 富有浓郁的生活气息和深刻的教育意义为特色的话, 那么, 产生于公元十四纪初的藏族古老戏剧更是为它载歌载舞, 有说有唱有念, 兼做表武技演故事。具有“歌、舞、韵、白、表、技”六功为主要特色的一个艺术品种。 在少数民族地区, 因为各民族艺术的形成, 与其地理、历史、经济、文化、宗教、习俗等有着密切的联系, 并有自己的发展道路。 藏戏是个很古老的民族剧种, 在全国仅有的几个少数民族传统戏剧中, 其历史也是最久远的。在公元十四世纪时, 藏族多种民间艺术蓬勃兴起。这时, 在西藏地区出现的一个传奇人物噶举派高僧珠托·汤东杰布 (1361-1485) , 他为修造铁索桥募捐集资, 利用当时在寺庙里跳羌姆的艺术形式借用和吸收当时各种民间艺术表演, 特别是说唱形式的艺术营养, 加以戏剧化, 表演故事、塑造人物, 从而受到广大藏族群众的欢迎, 使之流行起来, 形成以说和唱表演为主的独立戏剧艺术形式, 后又经无数民间艺人、艺术爱好者以及藏族知识分子的不断继承、发展, 才形成今天这样独特风格、有着强烈地区特色和民族特点的戏剧剧种。今天我们在研究和考察藏戏艺术形式和发展规律时, 发现藏戏不仅和世界戏剧很多剧种还和国内很多戏曲艺术有着许多共同特点。比如歌、舞、剧的有机结合, 唱、念、做的程式化, 以及特殊的演出地点, 空间概念和虚拟写意的手法等等, 尤其说唱在藏戏中占有很重要的地位, 它保留了说唱《岭仲·格萨尔》和《仲谐》故事的特点, 藏戏“雄” (即全剧的主要剧情) 的韵调主要从吟颂声调和说“雄”的人一段段念出来, 介绍演员出来表演, 并由全场演员做伴唱伴舞贯穿全剧始终。 藏戏剧目除了失传的, 目前已知的尚有十多种, 这些剧目都以一种说唱形式和底本流传。在珠托·汤东杰布创立藏戏以前, 这些说唱本也是说唱“喇嘛玛尼”艺人的说唱脚本。这些剧本在解放后才有了铅印本, 过去只有木刻和手抄本传世。从内容上看, 这些剧本取材于历史传说、民间故事、佛经故事和社会事件等等, 如有历史传说的唱本《加萨波萨》、《热琼娃》;有民间说唱故事改编的《曲杰诺桑》;神话传说唱本《苏吉尼玛》;儿童说唱本《白玛文巴》, 直接取材现实生活和社会生活的说唱本《朗萨雯蚌》、《卓娃桑姆》、《顿月顿珠》;宗教故事说唱本《赤美贡旦》等。这些说唱本在藏戏艺术表演中充分发挥了其唱、念、做的技巧表演和面具方面运用, 并长期以来都在广场旷野、林卡演出, 彻底打破了