明代家族戏曲创作与理论的互动明清戏曲文学的家族传承现象.docxVIP

明代家族戏曲创作与理论的互动明清戏曲文学的家族传承现象 明末，元朝以后，戏曲文学再次繁荣。中国古典戏曲的另一种重要形式是传奇。接下来由于明清之际的战乱、清代的思想文化专制等, 盛况难逾前代, 但清代曲家、曲作的数量、质量仍很可观, 比如洪昇及其《长生殿》、孔尚任及其《桃花扇》都是堪与前代比肩的名家名作。明清家族文学, 特别是江南地区的家族文学之盛亦堪称文学史上的奇迹, 并且其中一直不乏热衷戏曲的作家群体, 他们在家族内部形成了独特的相互影响、相互传承现象;同时不少文化大族既有条件也有兴趣置办家班, 从而在家族内部实现了创演一体化。可见家族对于戏曲的贡献是相当显著和特别的, 因此颇有必要对这一现象进行一番考察和梳理。另, 古代戏曲和散曲往往并不明晰地分开, 统称为曲, 事实上绝大部分曲家都是戏曲、散曲兼作, 而且戏曲的“热门单曲”常常拿出来清唱, 散曲也有可能被吸收进戏曲, 所以本文以戏曲为主的同时顺带提及相关作家的散曲创作。 元代正式把通俗文学推到了前台, 小说、戏曲日益成为主角, 尽管步入明代经历了前期的低潮, 但戏曲的创演并不冷落, 只是缺少佳作杰构。该现象跟明皇室的好尚、揄扬有很大关系。明初一方面制定政策对通俗文学进行规定甚至压制, 另一方面对民间演剧并不禁止, 只是不准妆扮“帝王后妃、忠臣烈士、先圣先贤”, 大力提倡“神仙道扮及义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者”。此外, 明