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河北灸子的艺术特点及传承发展 河北省最具代表性的地方戏曲。它脱胎于山陕梆子,于清道光年间(1821-1850年)流入河北,经河北人民的语言音调、文化传统、生活习俗的浸润,形成了有自身鲜明性格的新剧种,迄今已有近二百年的历史。河北梆子的形成正是中华大地身处清代没落、列强入侵、军阀混战的时期,内忧外患、自然灾害、官场腐败、民不聊生,劳苦大众陷于水深火热之中。人民的愤懑需要发泄,百姓的疾苦需要诉说。在这样的历史条件下,既拥有西北高原的粗犷豪迈、苍凉悲壮,又饱含华北平原的凄苦哀怨、慷慨激昂风格的河北梆子成了人们吐露心声的重要文化载体。它不仅风靡河北,也迅速蔓延到内蒙、东北、山东、河南等地,成为全国影响最大的地方剧种之一。 一、 高和节奏原则 旋律是音乐的灵魂,是音高组织的流动体,包括音高和节奏两个基本因素,用于表现不同的音乐形象和音乐风格。河北梆子的唱腔音乐同其他剧种一样,是带有唱词的旋律,其特点主要表现在以下几个方面。 (一) 调式旋律的特点 旋律的音高组织直接制约剧种的风格流派。河北梆子的旋律整体是五声基础上的七声性徵调式。音阶结构体现调式特征,决定旋律的音高构成。七声性徵调式旋律拥有我国北方地区的文化情愫,如同北方人的性格一样,耐寒冷、抗高温、不怕风吹雨打。 河北梆子旋律的支点为宫、徵四五度音程。支点音级常常出现在音乐结构的重要部位,起线条组织的框架作用,构成核心音程。内部音级往往出现在音乐结构的次要部位,起线条组织的装饰作用。邻音和经过音最具装饰意义。支点音级与内部音级相互作用形成河北梆子旋律的基本音调。 (二) 个性化的切分节奏 有组织的音的长短关系称为节奏。节奏就是物体有规律的运动。如果音高是旋律的“血肉”的话,那么节奏就是其“风骨”。没有节奏的依托,音高就会失去活力,也就谈不上音乐表现。河北梆子的节奏律动主要有以下三种表现形态: 闪板节奏 :戏剧音乐中的“板”指强拍,“眼”指弱拍和次强拍。河北梆子音乐常常采用眼起板落的节奏形态,以避免重要唱词与板和梆子敲击声的无端碰撞而影响基本唱词的清晰性。这种个性化的切分节奏一方面可打破节拍内部固有的强弱规律,另一方面可使音乐情绪不断发展、产生动力。 顶板节奏:与闪板节奏相对应,因其“有板无眼”而形成只有强拍没有弱拍的节奏形态。“跺板”就属于顶板节奏,这种节奏体现了燕赵人民刚直不阿、粗犷豪放的民族性格。 散板节奏:河北梆子的散板主要有两种表现形式,一种属于“散打散唱”,另一种则属于“紧打慢唱”。散打散唱一般用于结构的开始或结束处,有起、落意义;紧打慢唱则常常用于结构的3/4处,起催人奋进、造成高潮的作用。 (三) 关于板式结构的设计 河北梆子唱腔属于典型的板腔体系,由各种不同的板式组成。可分为主体板式和附属板式。主体板式在音乐发展中起主导作用,附属板式起辅助作用,二者结合构筑河北梆子音乐板式的完整体系。 主体板式:依速度特征可分为慢、中、快、散四种类型。慢速类型的板式有大慢板和小慢板;中速类型的板式有慢二六、原板二六和快二六之分;快速类型的板式有整唱流水板和散唱流水板;自由速度的板式有尖板和哭板等。 附属板式:依速度特征可分为中速的和自由的两种类型。中速的有导板、锁板和送板等;自由的有搭调、带板等。 组合原则:主体板式中,不同的板式可独立成篇,也可相互组合。独立成篇的板式结构规模较小,情绪表达集中;不同板式组合而成的段落结构规模较大,情绪变化丰富。附属板式不能独立存在,而是根据戏剧情节的需要起引入、转接或收束作用。板式的组合原则为散、慢、中、快、散。这种组合原则符合事务运动的规律,也符合音乐发展的规律。 发展原则:板式的形成有两种方式。其一,以某一特性旋律音型为基础通过加工、变化等方式形成板式模型(如原板二六)。其二,依据板式模型以加花装饰、简化还原以及性格变异等方式产生其他板式。变奏,是河北梆子板式发展的基本原则。 河北梆子的传统剧目众多,同许多兄弟剧种一样题材丰富、体裁多样:有历史剧、神话剧,悲剧、喜剧,文戏、武戏;有对忠贞爱情的讴歌,也有对邪恶罪孽的声讨;有对人们日常生活情景的描述,也有对文人志士、爱国忠良的赞美。如《杀庙》、《挡马》、《蝴蝶杯》、《杜十娘》、《辕门斩子》等都是河北梆子的优秀传统剧目,其中不乏脍炙人口、引人入胜的唱段。唱腔音乐中,宫、徵支点框架固定,内部装饰渗透其中,整体七声性徵调式暗含北方人文情怀。眼起板落,应答自如;有板无眼,铮铮作响;紧打慢唱,柔中带钢。主、附板式相互独立又彼此融合,散慢中快速律齐全,变奏发展模式在先,艺术价值得以充分体现。 二、 河北间的艺术风格 音乐的艺术价值主要体现在其表现功能和社会功能上。一方水土养一方人。河北梆子的艺术风格与燕赵大地的历史沿革、地理概貌、风土人情息息相关、一脉相承。音乐表现与社会作用融为一体。 (一) 慢板旋律及戏