生命与共的蓝与黄交响乐章从《向日葵》看梵高油画之美.docxVIP

生命与共的蓝与黄交响乐章从《向日葵》看梵高油画之美 我真的喜欢模仿绘画。这是大学3级的时候。在此以前也看到过梵高的作品, 但总是觉得不美, 甚至觉得有些丑陋。之后随着专业素养的提高、对生活的感悟以及时间的流逝, 越发喜欢梵高的作品。尤其是梵高油画《向日葵》, 从内在精神到外在形式无不给我们启发与深思。 梵高, 后印象派的三大巨匠之一, 19世纪人类最杰出的艺术家之一。他一生中共作了11幅《向日葵》, 以《向日葵》中的各种花姿来表达自我, 有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言, 向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂, 向日葵的花期更是不长, 梵高亦如向《向日葵》般结束自己短暂的一生, 称他为向日葵画家, 应该是恰如其分。梵高热爱生活, 但在生活中屡遭挫折, 艰辛倍尝。他献身艺术, 大胆创新, 在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上, 吸收印象派色彩经验, 并受到东方艺术, 特别是日本版画的影响, 形成了自己独特的艺术风格, 创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品, 表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望, 至今享誉世界。 早期受荷兰画派的影响, 作品关注现实, 以一种阴郁调子和稍加变形的手法刻画底层人民的生活。情调常是低沉的, 《吃土豆的人》为那时期典型作品。 1886年他同提奥一同前往巴黎。巴黎之行成为梵高艺术上的转折点。和印象派画家相交, 从马奈、莫奈、雷诺阿的光色变幻的色彩表现中受到启发, 促使他改变自己原先的阴郁风格, 在色彩方面受到启发和熏陶, 人们称他为“后印象派”。在那里, 他很快走了一条新路, 他内心有一种更为强烈的主观愿望需要表达, 他需要找到一种能够充分传达内心感受的绘画方法。他从德拉克洛瓦和当时流行于巴黎的日本版画中吸取养分。德拉克洛瓦的鲜明色彩和奔放笔触给他带来视觉冲击;他又从日本版画中看到一种东方式的主观变形效果和使用原色的魅力。他比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 借鉴和吸收日本葛饰北斋的“浮世绘”作画方法和风格。这也是梵高作品具有浓烈的东方情调原因。 梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式, 作品的真正价值在于诚实体现个人的感受。他要把自己情感作为艺术创作的动力和表现对象。1888年, 梵高前往法国南方阿尔实践自己的理想。在阿尔的短短的两年中, 他创作激情喷涌而出。他在给提奥的信中说道:“我经常神志不清, 意识不到自我, 画面就像梦幻一样冲我而来。” 突破传统束缚, 真实表现自我和激情, 是这一时期写照。他画自画像、肖像画、柏树、向日葵、麦田、星空、太阳等等。这时颜料的革新也给他带来鼓舞, 他尝试用一种原色来表达主题, 用近似的补色作画面的呼应与映衬, 或用鲜明的对比色作深入的延伸。他的作品从原来的低沉而变为响亮和明朗, 好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。从《向日葵》中, 我们可以看到一种高纯度色彩所带来的强烈的视觉冲击力, 明亮的铭黄作为背景, 衬托着用中黄和橙黄描绘的向日葵, 令画面有一种极致的灿烂效果。一位英国评论家说:他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西, 这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地描绘令人逼视的太阳本身, 多次描绘《向日葵》。从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情!梵高画的向日葵好像在燃烧, 浮雕般色彩如此强烈厚重, 感情笔触如此饱满有力, 真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵, 因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳, 也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。画家像闪烁着熊熊的火焰, 满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力, 色彩的对比也是单纯强烈的。然而, 在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时, 无不为那激动人心的画面效果而感应, 心灵为之震颤, 激情也喷薄而出, 无不跃跃欲试, 共同融入到梵高丰富的主观感情中去。梵高笔下的《向日葵》不仅仅是植物, 而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章, 是其悲剧一生的象征物。这种激情和真诚, 正是作为一个伟大艺术家难得的重要品质。 他爱用向日葵来布置他的房间。让纯净的或调和的铬黄, 在各种不同的背景上, 在各种程度的蓝色底子上, 从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色, 闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框, 就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒, 这些色彩炽热的阳光, 发自内心虔诚的敬神情感。形态各异的向日葵, 或绚烂或枯萎, 或隐或现, 以淡黄色为背景, 以深黄色为向日葵的主色调, 另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊, 颜