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浅谈彩绘插画在数码社会中的地位 作为一种文字表现的补充形式，插图从单一艺术类别中发展到流行趋势的体现。表现形式也已经随着时代的进步产生了诸多变化,尤其是近十年来,随着电脑这一工具的普及和发展,数码插画已经得到了长足发展,并在短时间内迅速占领了插画界的半壁江山。相对于传统的插画表现形式,尤其是手绘插画来说,数码插画具有极大的优势——不需要十分扎实的美术基础,基本上只要具有一定的美感就有可能画出比较成功的作品;速度较快,各种绘图软件相继出现,功能日趋强大,软件公司为自己的产品加载各种效果丰富的滤镜和插件,使得一些原本不可实现的效果变得触手可及,后期手写板的出现以及“笔触技术”的发展更大大加强了数码插画的表现力。从视觉效果上来说,数码插画的色彩相对来说比较容易控制,而且可以模仿多种特效甚至是摄影效果等等。从上述几方面来说,数码绘画的确有着极大的优势。但这是否代表相对于数码绘画来说,手绘插画已经变得毫无价值?在这里我们将详细讨论。 一、 当前的手绘和插图 (一) 数码绘画成为商业的重要手段 手绘插画指完全不借助于数码工具,仅凭借笔及纸张或其他平面媒介进行创作的插画。作为插画表现手法中最原始的一种,在现在正面临一个微妙的处境。在国内,手绘插画的创作受到画材等诸多客观因素的限制,创作效率相对低下,最终效果不易预测以及效果调整修改存在难度等问题,在商业环境下难以满足快速周转的需要,整体发展在近年逐渐呈现减缓的趋势。为适应商业需要,许多以手绘起家的插画师以及漫画家正逐渐转向数码绘画或者使用数码手段进行后期处理。即数码绘画的定位高于手绘。而在国外,尤其是漫画大国日本则存在完全相反的情况,手绘在创作手段中占有重要地位。著名的漫画家和插画家如笠井步,皇明月,末弥纯,柴本以及永野护都具备强大的手绘功底,所创作的一系列作品在漫画领域和插画领域甚至纯艺术领域都占有一定的分量。在日本大型拍卖网站yahoo上,手绘插画作为一个单独的拍卖品门类,拥有可观的市场,据不完全统计,平均日成交量在500张左右。作品最终价格因作品质量及作者名气浮动,据目前所掌握的数据来看,记录内单张最高竞拍价为24万日元,按照拍卖结束时刻的日元汇率计算约合人民币17000元。 (二) 数码绘画风格对比 以插画的发展状态来看,国内插画在引导插画界风向方面始终处于一种比较被动的地位。除了起步较晚的因素外,国内的插画创作者往往对绘画工具和软件有过于依赖的倾向,而相对忽视手绘基本功,由此导致的画面缺乏个性、说服力弱也是导致国内插画尴尬地位的重要原因。近年来数码绘画呈现泛滥趋势,大众已经渐渐出现审美疲劳,开始关注偏重手绘风格的插画。现在,在国内插画领域,eno以及唐卡等一直从事此种风格创作的本土插画家以及他们的作品开始受到越来越多的关注。手绘插画的价值和发展空间等议题也是近年来插画领域所讨论的热点之一。 二、 壁画的价值 (一) 绘画作品的创意要求 扎实的手绘基础是绘画成就必不可少的要素。在培养手绘能力的过程中,受训者需要不停的观察和思考,通过大量的信息输入完成自身描摹能力的构筑,创作素材的初步积累,并结合自身环境形成自己的创作风格。手绘能力较强的插画作者在对创作题材的适应方面具备比较大的优势。在训练过程中所培养出的外来信息的搜集、分类和处理能力使得他们能够对所接触的题材进行画面要素的总结进而进行创作,根据题材需要对画面的表现手段和画材的使用进行选择。由于手绘作品的最终效果不易进行反复修改,所以在创作过程中插画作者必须事先将对于基本构图和最终画面效果的呈现进行周密的策划,以确保在短时间内进行高效率的创作。在画面的色彩呈现方面,手绘插画的介质和画材容易受到周围环境的影响,光线强弱,空气湿度等因素会对介质造成不同程度的影响,画面的最终色彩效果会因上述影响产生变化,这要求手绘作者具备一定的创作素质,能够避免或利用环境因素对介质进行控制,进而达到满意的最终画面效果。在手绘插画的创作过程中还存在一定的偶然性因素,线条,颜料水渍等一些突发性情况会对最终画面效果产生不一样的影响,很多现在被广泛接受的技法和画面呈现方式是由于创作过程中的偶发状况被发现,并最终发展成为一种固定模式。 (二) 种新风格,主要特点在于技术设计、技术升级 大工业时代最明显的标志通常被定义为“量产”。在严格规定的程序操纵下,所有产品都以一种高度的相似姿态呈现于世人面前。数码手段的出现使得“仿造”成为培养速成性质插画作者或自学的常用手段。各种绘图软件的图层功能也使得仿照优秀作品的活动变得更加方便快捷。在商业环境的作用下,这种速成性质的风格由于效率较高,与当时流行趋势吻合的特点而受到肯定。 然而从长远发展来看,无论是对于插画领域的大环境还是对插画作者本身,这种能够一时牟利的方法并不适合整体风格的演变和提升。一种风格的形成需要个人和整个领域在