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中国文人园林的美学逻辑 第一部分：艺术是文人园林的主角 雕塑（太湖石）。 山水清音 莳花木而倾情 设亭榭以赏景 第二部分：园林创作的三个进步审美步骤 一.生境(自然美境界) 二.画境(形象美境界) 三.意境(心灵美境界) 结论 第一部分：艺术是文人园林的主角 挂天堂画的嘴唇 (见图1,图2,图3) 文人园林里,面对那些被门和窗框起来的园外山水风景,让游人感到好像走进了一个到处都挂满了图画的展览画廊一样。这种门和窗,称为“无心画”(或“尺幅窗”),这是由清代戏曲家、画家、诗人、造园家李渔(1611-1680)所发明的。他在他园林厅堂正中,原来应该挂一幅中堂画的墙上,挖一个方形或圆形的孔洞,在孔洞的上下,贴上裱画的头尾,贴上裱画的镶边。把孔洞外面的自然风景,透入厅堂,在一定距离远看,好像是一幅活的中堂山水画挂在墙上(图4)。 明代造园家计成(1582-?)在他所著《园冶·峭壁山》中说: “峭壁山者,靠壁理也。藉以粉壁为纸,以石为绘也。理者相石皴纹,仿古人笔意,植黄山松柏、古梅、美竹,收之园窗,宛然镜游也。”(注1)(如图5) 他在《园冶·园说》中又说: “刹宇隐环窗,仿佛片图小李;岩峦堆劈石,参差半壁大痴”(注2) 上、亭榭、厅堂、游廊的墙上,都挂满了“尺幅画”或“无心画”,以欣赏“天然图画”招徕游人,他们从一个窗框浏览到另一个窗框,仿佛是来画廊参观画展一样(图6)。更有甚者:通常在亭榭、围墙、园墙入口,都开了“月洞门”(图7),用以吸引游人,从一个月门进入又一个月门,犹如迷失在天堂的“迷宫”里一样。 日本园林的道路监控设计手法 在十八世纪中叶以前,全世界的园林,都是整形的几何式园林,其中的园林道路,都是通直的,只有中国的文人园林除外,其园林的造景都是不整形,自然式的,园林中的道路,则好像龙蛇蜿蜒,起伏曲折前进。这些(中国造园艺术),从第六世纪起,开始影响了日本的庭园设计。 如果你在一个整形几何式园林的中轴线上或通直的道路走路前进,从开始到终点,你只能看到一个画面;然而如果你在中国文人园林的蜿蜒园路上前进,从进门一直到出园,忽而向左;忽而向右;忽而上行;眼前展开的是一个“蛙视画面”(感到自己非常渺小);忽而下行,眼前展开的是一“鸟瞰画面”(有登泰山而小天下的自我感觉);有时走过拐东拐西的曲桥;有时走过弯弯曲曲的幽径。展开在曲折起伏园路上前进游人眼前的画面,千变万化,层出不穷,真正达到“步移景异”的艺术效果;游人如同欣赏一部眼睛看的田园交响乐;或者像是置身于一部彩色风光电影内部(画中人)在漫游。这就是中国文人园林,在极小的园地内,能感受到无穷空间的“小中见大”的空间艺术效果的原因(图8)。 要设置在成园的“抽象雕塑” 在西方,艺术家从崇山峻岭里搬回来花岗石和大理石,把它们雕刻成阿波罗(太阳神)或维纳斯(爱与美的女神),再安置在王宫或神庙里。 在中国,则完全相反,封建时代北宋,有一位诗人兼画家米芾(1051-1107),有一次,他听人说,在乡下有一块很奇怪的太湖石,他便命人把它搬到他办公的官府庭院中来。当他看到那块外形有点像人的太湖石时,便跪下来向它叩头礼拜,并高声呼叫它为:“石丈”(德高望重的长者)!他的政敌们,便把这件事向宫廷参了他一本,他便由此而被罢官。这也许就是世界上第一个“抽象雕塑”。 从此以后,凡是在中国文人园林中,见到一块“孤赏”的太湖石,它便是一位德高望重的圣者,或闭花羞月的美人的“抽象雕塑”。以苏州留园,有一块名为“冠云峰”的“太湖石”为例(图9):这块冠云峰太湖石树立在一个名为“浣云沼”的小水池前面,但从来也没有人知道它是一位“绝色少女”的抽象雕塑。有一天,我去参观这个园林,浣云沼的水面铺满了睡莲的叶子,我便请一位青年,帮我把莲叶移开,当莲叶被移开以后,像一位绝色少女在水边梳洗的太湖石倒影便映了出来(图10)。就在这个“留园”还有一处庭院,其主厅名为“揖峰轩”,庭院中特置了一块作为德高望重圣者抽象雕塑的太湖石。另外,在苏州“怡园”,也有一处园林建筑,名为“拜石轩”。更有甚者,就在这“怡园”,还有一处名叫“石听琴室”的建筑,在琴室四周,安置了一些天然太湖石,它们很像许多在室外听主人弹琴的文人雅士。(中译注:拜石轩,揖峰轩均来源于上述“米芾拜石”的典故) 天然音乐的意境 中国第三世纪的山水诗人“左思”(205-305?)曾高吟: “非必丝与竹,山水有清音!”(注3) (中译注:诗的原意为,不论任何弦乐器,任何管乐器,那里比得上大自然山水演奏的天然音乐美呢!) 他(左思)的这种音乐境界,从此以后,就成为“文人园林”中必要的组成部分。 以江苏无锡“寄畅园”(音乐之园)中的“八音阶”为例,这是由人工用山石堆成的一条忽宽忽窄(忽高忽低),潺潺有声的小水溪。此后,在北京颐和园中的“谐趣园”中,也仿造寄畅园的八音阶,建造了一处名