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《清明上河图》研究综述 我在故宫博物院看了三次关于清明的真实记录。第一次忘记了今年，只是想看看花朵。因为故宫的展厅又昏又暗,风化了的国宝一片昏黄,我是一阵茫然地不知从何处看起……第二次观赏,算是真正地读了一回经典。那是1990年,庆祝建国四十五周年,在故宫举办纪念展,我和几个朋友仍然在故宫昏暗的展厅里,借助事先准备好的手电,流连在《清明上河图》的每一个细节中。这一次拜读不是一天而是接连几天,虽然巨大的玻璃框使我无法亲密接触,但这件我一直崇拜、神往的作品,一经几个回合的品读,立刻使我产生了谜一样的感受。成语中有“鬼迷心窍”一说,而我却被《清明上河图》弄得“画迷心窍”,这件作品丰富的内容和高超的表现艺术,真是令人难以想像。这是宋代一个名叫张择端的画家所能完成的。作者对他所处时代的世间万物,特别是不同状态下的各种人物及他们周围的事物,做出了大量的观察、研究和描摹。他不仅仅是绘画大师,还具备了戏剧、桥梁、建筑、造船、航运、畜牧、民俗、植树、农事、商业诸多门类的超人造诣。我甚至怀疑这件绘画作品艺术成熟的程度(人物动态造型、房屋、桥梁、船舶的透视,林林总总的物象组合)不应该是那个时代,并且由一位画家所能达到的,当然这是我个人的狭隘的想法。后来,在编写一套丛书时,我又有幸第三次拜读《清明上河图》。这次国宝不再屈居在昏暗的展厅里,而是入住清亮的展室中,是故宫以“古代风俗画作品展”的命题举办的一次学术展,并且配备了电脑阅览器,我终于非常清晰地饱读了我想看的每一个情节和每一个形象。中国画艺术发展至今已有两千多年的历史,优秀作品浩如烟海,称为国宝级的作品,也有上千幅之多,许多作品可叹为“逸品”、“神品”、“精品”、“经典之作”,只有《清明上河图》可以用伟大的作品来赞誉。一 《清明上河图》被后世称为“宝笈三编本”,是张择端的唯一传世真迹,是北宋风俗画的鸿篇巨制,具有重要的历史价值和卓越的艺术价值,是中国古代绘画史上的奇迹。它以手卷的形式表现了北宋都城汴梁(今河南开封)清明时节的景象,艺术风格独特,绘画技术纯熟而自由,真实生动地描写了当时市民的生活场景,开拓了一个前人从未涉猎的新领域。全图分为三部分,共绘各类人物810多个,牲畜94头,树木170多棵。引首部分从城郊的汴河边,疏林薄雾画起,既而画出茂密的柳林堤岸和遮蔽的村庄,逐步表现出来的人物、毛驴队、出城的旅人和扫墓归来的轿乘。中部以上土桥为中心,兼画汴河及两岸风光。画面丰富生动地展现了作为宋代国家漕运枢纽汴河的繁忙而紧张的景象。后一部分描写的是市区街道,中心有高大的城门楼和东角子门及城门两侧纵横交错的街道,鳞次栉比的店铺,车水马龙的人流。画家以鸟瞰的角度,以散点、焦点透视互用手法,描绘了汴河两岸宏大的社会生活画面,布局讲究而起承转合,结构繁复而疏密有序,情节呼应而跌宕起伏,人物形态造型生动准确,车船桥屋结构精确富有美感,整幅作品以线描为主,笔力朴拙、老辣、遒劲,线条随意,自由,有节奏,极具表现力,生动概括地再现了十二世纪北宋全盛时期都城汴京多彩的市井生活。二 《清明上河图》的艺术成就是非凡的,艺术风格是独特的,所表现的内容相当丰富又极其复杂。尽管其直观性很强,但绝不是面对画图就一目了然的。再者,由于画图年代久远,颜色逐渐褪去,加之长期展阅观摩的磨损,遂使有些部分辨认模糊。分析和鉴赏《清明上河图》首先要了解作者张择端及他所处的那个时代,特别是那个时代绘画艺术的发展状况。 北宋处于中国画艺术发展时期,由于社会经济成熟,人们生活水平发生变化,艺术品收藏成为社会时尚,适应所需,宫廷画院更趋发展完善。 中国古代的画院在五代时后蜀和南唐开始形成,发展到宋代已完全成熟并具规模。北宋徽宗一代无疑是画院发展的重要时期,他提倡绘画,选拔人才,创办画学,改革画风,优秀作品层出不穷。画院,即翰林图画院,以画师的技艺高下,分别授予待诏,艺学,祗侯等职,还有许多学生和工匠。北宋院体绘画受著名画家黄荃、黄居寀繁华富贵、珍奇艳丽的画风影响,是帝王统治者所喜爱的所谓华贵画风。这一风格统治北宋画院近百年,当时的画院制度规范,绘画内容分门别类,有道士、人物、蕃族、花鸟、山水、宫室、龙鱼、畜禽、墨竹、蔬果十门,由于宋廷在东京兴建宫殿,所需画工极多,要从全国招募而来,但画工的作品往往工匠气味太重,生动性差,宋徽宗于崇宁三年(1104年)决定设画学。学生出身分士流和杂流两类,各自为斋居住,由官给伙食费用,考取者入学后,分外舍、内舍、上舍几个阶段学习过程,毕业后由朝廷授官使用。北宋由翰林图画院到画学的创办,对宋代的绘画发展起了巨大的作用,培养了大批人才,张择端应是这当中出类拔萃的一个。 张择端曾为北宋徽宗时代的画院待诏,幼年读过书,又到京师“游学”,不知当年他“游学”于京师是为了通过科举步入仕途,还是拜师学画立志成家?开始,他“本工其画界”,