王君安的艺术形象唱支尹韵忆恩师记尹派传人的四出大戏.docxVIP

王君安的艺术形象唱支尹韵忆恩师记尹派传人的四出大戏 我叫王俊安。王是一个加上尹的符号。阿是一个女人戴着一顶小生帽子。也许我生来就是尹系小生和你的学生。十年后重新回到这里,我不知该用什么来报答您,也许,留在这舞台之上就是对您最好的回报。 ——王君安 《玉关于》演唱的演唱特征 庵堂认母的故事在民间广为流传,在越剧舞台上常演不衰。其中,由尹桂芳在1989年亲手参与创作和指导、福建芳华越剧团的新版《玉蜻蜓》,在立意和格调上更有新意。这出由徐进、梁中秋改编,黄祖模导演,连波作曲的传统大戏,描写了纯真的爱情,讴歌了人性的真善。这次在上海的献演,既是“芳华”时隔十年回到“娘家”,也是王君安时隔十年重返舞台。 王君安是一位不可多得的尹派传人。潇洒的台风,圆润的音色,浓郁的腔调,是她秀外慧中、恬静真诚的性格的艺术映照。 作曲家连波依然记得王君安刚毕业时的样子。年仅16岁的她演的是《红楼梦》里的贾宝玉,由于年龄小,王君安无法深入理解人物,经常挨他和黄祖模导演的“骂”。当时尹桂芳腿脚不便,但不管刮风下雨,她每天都来排练场观看,看到小君安她们被“骂”很是心疼,总是悄悄叮嘱要对她们“慢慢说”。 《玉蜻蜓》是尹桂芳为王君安排的第二出大戏。如今,留学十年归来的王君安再次主演该戏,在刻画人物性格方面显然更有深度,也游刃有余地表达了剧作家和曲作家的心声。在剧中,她先后扮演申贵升和徐元宰父子,均采用尹派唱腔。 尹派以抒情见长。申贵升“雾中蓬莱神仙境”一段,王君安唱得情深味浓;临终一场的“弦下腔”,又唱得情悲意切,体现了尹派自然大方、雅俗共赏的特征。特别是第三场申贵升借长眉菩萨之口向志贞倾诉感情的一段唱腔,尹派唱腔特征尤为鲜明。在标志性的起腔“三太啊”和落腔“无处寻”、“与孤灯”上,王君安都演绎得深情缠绵,十分动情。 尹派音域虽然不宽,音乐材料却十分凝练。曲作家通过移调来发展乐句,利用切分、休止等节奏的变化塑造人物充满活力的性格。在这段二十一句的唱词里,有着十二次的速度转换。王君安的处理妥帖自然,恰到好处地抒发了一个青春、深情的书生形象。 全剧最精彩处,莫过于最后一场徐元宰的核心唱段“滔滔东海万丈深”。从一句激越的“导板”开始,“回龙”后转为深沉的“慢板”,细腻地抒发了人物劝母爱母的真情。而大段“清板”,充分发挥尹派的叙事特长,如泣如诉地倾诉母子之情。“清板”越唱越快,逐渐推高,起到了激化矛盾冲突,将剧情推向高潮的作用,最后一句“三母一子乐天伦”突转“慢板”,突现主题,并巧妙地运用了尹派的落腔。王君安的唱层次清晰细腻,感情真挚饱满,激起了全场共鸣。 连波与尹桂芳合作了半个多世纪,结下了真挚的友谊,对她创办的“芳华”及小一辈演员们也怀有深厚的感情。为《玉蜻蜓》来沪演出,他不顾年事已高,亲赴福州指导排练,为王君安她们助阵。舞台上的桃花意象,出于老编剧徐进的主意,象征了王志贞高洁的气质,同时作为男女主人公爱情的见证。玉蜻蜓是爱情亲情的信物,它始终是“活”的,在“玉蜻蜓”主题音乐响起时,更现出其灵巧和甜美。第三场王志贞含羞告诉申贵升自己已有身孕时,舞台上两人悄悄“咬耳朵”,“玉蜻蜓”便从乐池中“飞”出来,象征着两颗快乐飞翔的心。散戏后的尹派戏迷迟迟不肯离去,他们高举“忆尹师,爱君安”的灯牌,欢呼跳跃。归来的《玉蜻蜓》依然清丽秀美,归来的王君安依然风采动人,这是尹派戏迷最感欣喜的事。 艺术上的悉心传授,人格上的生动感化,她让我不仅继承了戏曲舞台上的尹派精髄,也更多地学到了人生舞台上的光辉真谛,她更是我的慈母。 —一赵志刚 “老铤”的艺术道路 这出戏不是越剧“标签式”的爱情戏,但夫妻情、骨肉情、生离死别情,哪一样不是人之常情,人之至情? 这出戏不是越剧“清一色”的女子戏,但男性美、阳刚美、慷慨豪放美,哪一样不是戏之真美、戏之至美? 坚忍孤独的程婴,大义凛然的韩厥,视死如归的公孙杵臼,这三个男人形象,都期待着越剧男演员的出色演绎,越剧男女合演的独特魅力,加上题材的限定,都赋予了越剧《赵氏孤儿》阳刚和壮阔之美。 在这出戏里,赵志刚勇敢地卸下了“越剧王子”这块招牌,在后半部戏蓄上了“胡须”。由此,一些戏迷送给赵志刚一个外号——“老帅哥”。 赵志刚“蓄须”动力何在?正是来自于恩师尹桂芳。 尹桂芳曾在其艺术生涯的盛年蓄须出演《屈原》,获得了极大成功。“老师可以演老生,我为什么不可以?”赵志刚丢掉所有包袱,向观众呈现了一个忍辱负重的老程婴形象。演到尾声,程婴须发飘然,白衣飘逸,在金黄落叶中回归故里、重返自然……令人扼腕长叹,回味无穷。 断肠断剑断仇,仁心仁道仁恕。这,是越剧《赵氏孤儿》的主旨。赵志刚认为,当今社会尤其需要仁爱精神,需要在仁爱基础上的道义。人们需要互相理解、互相宽容。因此,越剧《赵氏孤儿》被赋予的时代意义并不仅仅是简单的“铁肩担道义”,也不仅仅是传统意义的“百姓爱忠良”,