浅析二十世纪30年代美声唱法的传播与影响.docxVIP

浅析二十世纪30年代美声唱法的传播与影响 一、 民族歌剧—上世纪三四十年代中国美声唱法的发展概况 1919年4月4日以来，许多在国外学习音乐的音乐家回国，给中国带来了美国的声乐押韵法。特别是萧友梅、蔡元培等人建立上海国立音专后, 更是为美声唱法在中国的发展建立了基地。到了三四十年代, 美声唱法在中国的发展已经进入了探索期。该时期内, 先是在重庆建立了另一所高等音乐学府——国立音乐学院, 应尚能、喻宜萱、张权等名师均在此执教。在这些名师的指导下, 培养出了一大批优秀的歌唱者, 为美声唱法在中国的继续普及奠定了扎实的基础。而后, 在解放区延安, 也发生了一件在中国音乐史上具有里程碑意义的重大事件, 那就是歌剧《白毛女》的诞生, 其标志着中国民族歌剧的诞生。伴随着《白毛女》的热演, 也涌现出了多位优秀的歌唱家, 如王昆、周小燕等。在这样的基础上, 中国民族唱法和美声唱法实现了第一次融合, 美声唱法开始了与中国国情相适应的发展之路。喻宜萱、黄友葵、郎毓秀和周小燕, 被誉为是女高音的“四大名旦”, 她们所做出的种种探索, 向世界证明了中国的声乐艺术是完全有能力屹立于世界艺术之林的。下文中, 笔者对这四位先生对美声唱法的认识进行具体的分析。 二、 在中国美学研究时期，代表人物的思想分析 1. 走中国学派之路 黄友葵先生是中国最早的女高音歌唱家之一, 其精湛的歌唱技术和深厚的艺术修养, 受到了每一个声乐学习者的尊重。其22岁时留学美国, 接受了系统和正规的美声唱法训练, 归国跟随苏联声乐家苏石林继续深造, 并先后执教于多个音乐学院, 自1958年后, 一直任教于南京艺术学院, 培养出了张权、莫桂新、魏启贤等多位名家。其对于美声唱法的认识, 可以用“走中国学派之路”来概括, 具体来说, 主要表现在演唱、教学和理论研究三个方面。首先是演唱。作为有过海外留学经历的歌唱家, 黄友葵曾演唱了大量西洋声乐作品, 还曾经在多部歌剧中担任女主角。但是在演唱西洋曲目的同时, 她始终坚持演唱中国歌曲, 如《小黄鹂鸟》《小路》《我住长江头》等, 她不止一次地指出, 作为一个中国演唱者, 必须首先演唱好本国、本民族的作品, 方能将外来的歌唱方法予以有机运用, 并体现出鲜明的民族风格。其次是教学。在教学中, 黄友葵始终坚持因人而异和因势利导, 善于根据学生的个性特点充分挖掘其内在的潜力。但无论是哪一个学生, 都要演唱大量的中国歌曲。如臧玉琰, 就是以美声唱法演唱中国民歌而著称。她希望通过教学, 能够使自己的中国声乐学派之路得到传承和发展。最后是理论研究。1989年, 黄友葵出版了《论歌唱艺术》, 既是黄友葵60多年来对美声唱法的研究集成, 也是其半个世纪以来教学经验的结晶。书中对美声唱法和民族唱法进行了系统的比较, 分析了两者结合的可能性, 并指出这种结合是美声唱法在中国发展的必由之路。她的这种观点对美声唱法中国化的问题有着重要的启示和影响。 2. 和中国传统的演唱方法相结合 喻宜萱是中国美声唱法的泰斗之一, 在中国期间, 其一直跟随外国老师学习声乐。1935年, 喻宜萱又赴美国深造, 师从意大利声乐学派的代表人物杜德利, 并先后在欧洲和美国举办演唱会。1949年归国后, 任教于中央音乐学院, 先后培养出了黎信昌、李双江、苏凤娟、吴雁泽等一大批知名音乐家。她对美声唱法的认识, 主要体现在两个方面, 一个是兼容并蓄, 一个是注重演唱中国歌曲。首先是兼容并蓄。喻宜萱认为, 美声唱法传入中国, 其积极意义主要体现在两个方面, 一个是能够让中国歌唱者学得这种科学的歌唱方法, 并欣赏到诸多优秀的西洋美声歌曲;另一个则是将其与中国传统的歌唱方法有机融合。美声唱法是科学的, 中国传统歌唱方法也是科学的, 这就为两者的融合打下了坚实的基础, 经过两者的融合, 使之既具有美声唱法的科学性, 又适合演唱中国作品, 为中国的观众所喜闻乐见。其前提是对美声唱法正确、科学的认识, 不能将其视为洪水猛兽, 而是应该以海纳百川的姿态和胸怀, 积极地吸收与借鉴。美声唱法和民族唱法的结合, 并不是殊途同归, 而是花开两朵, 各表一枝。其次是重视演唱中国歌曲。和黄友葵一样, 喻宜萱也十分重视中国歌曲的演唱。她一贯主张, 不管是学习何种唱法的歌唱者, 都应该将演唱好本国本民族的歌曲视为己任, 并且身体力行。其在世界各地多次巡演, 每一场演唱会都会有中国曲目, 那首著名的《康定情歌》之所以能够为世界所熟知, 很大程度上要归功于喻宜萱在国外的演唱。教学中, 她也十分注重引导学生演唱中国歌曲, 黎信昌、李双江和吴雁泽等歌唱家演唱的中国歌曲情深意长, 风格浓郁, 是与喻宜萱的重视分不开的。她将美声唱法的优秀质素和中国传统歌唱相结合, 不断探索和改进, 为中国美声唱法的发展做出了重要贡献。 3. 对美声唱法的认