圣桑《g小调钢琴协奏曲》的音乐分析.docxVIP

圣桑《g小调钢琴协奏曲》的音乐分析 桑桑是一位高产的作家，他的作品纯洁、严肃、平衡而精致。他对钢琴音乐的贡献体现在钢琴的旋律中。其中，第二首《g旋律钢琴》是最经典的，被称为圣森钢琴音乐的典范。这部协奏曲作品广泛运用民歌音调, 音乐主题短小精炼, 旋律丰富新颖, 结构布局统一, 并采用古典的和声, 丰富的织体, 欢快的舞曲节奏, 使音乐通俗易懂, 充满了机智诙谐的情趣, 反映作曲家早期创作技巧和风格, 要想成功地演绎该作品, 必须从作曲家的内心世界出发, 体会他的音乐情绪, 了解他的音乐风格和创作手法, 才能演绎好作品, 展现出作品的独特魅力。下面就这个作品中的音乐表现或音乐技术方面进行尝试性的分析。 1、 长线条旋律演奏 这个主题 (谱例1) 是一乐章中情绪最舒缓的一段旋律, 在触键上应多用指尖的肉垫部分触键, 多用大臂力量, 以演奏出柔和、优美的长线条旋律这段旋律是在三次上行模进中完成的, 由两拍切分节奏为主题, 左手以一拍切分节奏伴奏, 由于切分节奏的普遍规律是将重音放在中间的长拍上, 所以演奏过程中, 就应该处理好重音问题, 两手的重音交错进行, 此起彼伏, 这要求指尖敏感, 律动进行, 增强旋律的流动性与抒情性, 营造梦幻的气质。 2、 自由式音色处理 船歌16世纪末兴起于意大利。风格自由, 船歌大都采用中等速度拍子均匀晃动的节奏, 描写轻舟荡漾的意态, 包含大量精致的经过句。在一乐章里, 是因为它特有的伴奏织体, 带有船歌的韵味, 演奏时要自由处理, 在速度与力度上控制好, 带有动荡的感觉, 使音乐具有弹性, 要有起伏的表现出波浪涌动的真实效果。左手演奏要清晰连贯, 右手则应长线条歌唱, 音与音之间紧凑连接, 忽紧忽慢, 拖住前进。 3、 虾的演奏处理 在第二乐章里, 以八分音符的舞曲律动为主, 主题旋律带有舞蹈性, 轻盈跳跃和诙谐的趣味, 旋律富于舞蹈性, 气息悠长, 跌宕起伏, 总之这个乐章是活泼、巧智的风格。引子部分模仿定音鼓的音色, 在演奏时应运用手臂力量指尖触键, 演奏出具有弹性的声音。主部主题部分, 应多用指尖触健, 跳音的奏法基本以手腕运动为主, 应尽可能的将大跳音程和和弦间的连接演奏得连贯、自然, 这种连接必须依靠手腕的运用, 手腕动作预示着旋律的走向, 带动旋律前进。 第三乐章热情、激烈, 具有典型塔兰泰拉舞曲风格, 这一乐章整体力度层次几乎是一直在f—ff之间。首先要阐述的问题便是塔兰泰拉舞曲的演奏处理。演奏这个舞曲主要在于掌握它特有的节奏韵律, 将塔兰泰拉舞曲的6/8拍律动表现出来。以三拍子结构为基础, 第一拍应严格遵守音符本身的时值, 切记不要演奏的过于长, 第二拍的空拍要准确, 否则就会削弱了音乐的舞蹈律动;同时也不能演奏得过于短促, 使舞曲失去了原有的弹性韵味。但在保证休止符准确的同时, 注意对整个长乐句的把握的同时, 不能造成乐句的中断。 4、 单音的生长5值支撑着手 很多人在演奏八度时手腕都会特别紧张僵硬, 八度的技巧是要求同时奏出八度的各个音, 整个手腕要作为一个统一的整体来工作。为了自由的运用手腕, 首先必须借助于手腕本身的肌肉使手指结实, 一些钢琴家演奏八度时二指是弓起来的, 这是极个别现象, 一般在弹奏八度的时候, 手指略微伸展些比较适宜。在练习手腕力量时, 要注意一五值的支撑, 这样可以使手结实有力, 有助于力度的掌控, 让声音有穿透性。 例如第一乐章的中段是一个炫技性的华彩段 (谱例2) , 一种是双手相隔八度的级进单音;另一种技术类型对体力要求比较高, 就是双手八度的上行级进, 双手相差一个三十二分休止符, 左右手先后交替出现, 双手交替时非常容易出现两手同时弹, 出现吃音和叠音的现象。这时音乐情绪明显高涨起来, 速度也相对较快, 依旧持续的“渐强”在乐队的帮衬下愈发明朗, 在音乐到达最高点时尤其是在准备转入属调的阶段, 整个力度层次在ff上, 由低到高, 由强到更强, 最终到达整个乐章的高潮。还要要求弹奏的很连惯, 这使演奏十分困难, 而且双手的力度要平均, 不能一只手强一只手弱的情况, 听起来要一个线条直冲到底, 这对八度技术的要求是很严格的, 需要一定的时间来练习积累, 这时应及时调整方法, 尽量减少手腕的动作在保证手指和掌关节牢牢支撑的前提下, 用大臂把力量直接送到指尖, 运用这种方法能够更好地将钢琴的音色发挥出来。 5、 用现代技术来处理用声乐作品 第一乐章整体上是一个持续抒情的慢板, 钢琴的华彩乐段旋律优美, 充满了幻想色彩, 主要是使用长踏板使音色丰富圆润, 增加音乐气息的长度与音乐线条的厚度。引子一出来就要奏出梦幻般的气质, 这就要求踏板把音乐处理的很朦胧但不能模糊, 本人认为使用中踏板的效果会好一些。运用踏板时要手与脚协调, 切换自如, 因为旋律部分大