圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》的主题循环发展手法.docxVIP

圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》的主题循环发展手法 一、 圣桑的艺术风格 神圣的桑桑许多音乐创作是对19世纪音乐体裁的诠释，其中最重要的是它的管乐队、歌曲、歌曲和室内音乐等。圣桑的这些体裁创作受到了巴赫和贝多芬的传统影响, 圣桑曾对巴赫作品进行了较为深入的研究。除外, 圣桑在早期创作中还受到了门德尔松与舒曼、李斯特与瓦格纳等人的影响。尤其是李斯特的主题循环发展手法可以说对圣桑创作影响深远, 《g小调第二钢琴协奏曲》中就渗透着这些技法特点:每一个章节的主体贯穿全曲, 这使全曲风格统一, 主题思想明确, 同时在乐章演奏中还有着转折与华彩的演奏。可以说, 这部作品是圣桑最优秀的运用主题循环发展手法创作的。 圣桑有着世界各地的游历经历, 多个民族、多个地区的音乐风格对其有着独特的影响, 从其作品中可以体现。圣桑的作品《g小调第二钢琴协奏曲》中的旋律风格流畅婉转, 同时又庄严刚健, 圣桑创作在整体上是多样而丰富的。这部作品有着迥异的风格, 尤其是其高超的、圆润流畅的演奏风格, 有着十足的高雅韵味。他在这部作品中发挥了擅长对其他作曲家作品的模仿能力, 上至16世纪的羽管键琴作曲家, 下到瓦格纳与威尔第, 世界各地的音乐风格都被其模仿交融, 在这部作品中还可以找到埃及风格的协奏曲、波斯歌曲、阿拉伯随想曲等痕迹。当然, 即兴创作, 如十六七世纪的舞曲或十八世纪的前奏曲在这部作品中也有所体现。圣桑不是一味一心想不同于其他艺术家, 而是通过自己特有的技艺来证明自己的风格, 这部优秀的协奏作品, 让人心旷神怡。 二、 《g材料协奏曲》强调音乐的创新性 圣桑的协奏曲创作水准较高, 《g小调第二钢琴协奏曲》又算是经典中的精品。其结构均衡精致, 清澈的风格与严谨的和声让作品有着完美的视听享受。作为复兴法国音乐的先驱, 其作品中有着丰富的法国古典模式, 并可以进行大胆创新。《g小调第二钢琴协奏曲》很注重对主奏部分的烘托, 强调优雅的技巧演奏。可以说, 圣桑开放的音乐观念与性格中的宽容豁达促使他兼容并蓄了多位作曲家的创作理念, 并能够有所创新, 这些在《g小调第二钢琴协奏曲》中有着充分体现。圣桑继承了协奏曲的传统曲式的三个乐章特点, 还有其它几个方面的特点。 1. 主部主部及副部主题的处理—持续的行板 第一乐章是典型的奏鸣曲式, 引子的级进来开了整首乐曲的序幕, 低音区扎实厚重地通向中高音区。中庸的行板不能有着明快的速度, 也就不会让人产生幻想与抒情。此乐章带有旋律的流动性与抒情性的结合, 最开始左手切分的节奏型配合右手主题, 左手要弹出律动感, 而不该是深沉, 不灵巧。在要求颗粒感强, 跑动速度快的琶音演奏上要更多的关注指尖。还有踏板的使用, 这对持续性的节奏很有辅助作用, 必须恰当运用踏板才可以演奏出光彩, 不合理的运用不但没有良好的演奏效果, 还会适得其反。在此乐章中某些部分需要是同才能抒情的慢板更具有视听感觉。 利用引子的三拍, 可以展现即兴演奏效果, 自然地抒发个人情感。在引子部分不再有小节线, 这使得作品演奏效果更加行云流水, 一气呵成。如此无小节线的创作手法虽然在同时期其他作曲家那里没有大规模使用, 但圣桑却完美地运用到了引子部分, 引子的旋律走向, 将即将出现的呈示部主部主题进行了凸显, 并紧接着对强有力的柱式和弦的演奏做出了很好的铺垫。引子部分是第一章节的核心材料, 在展开部、华彩与卫生都有着再现或变化再现的出现。引子部分最后通过强有力的和弦推出管弦乐队的演奏, 管弦乐队干脆且果断的音响效果与开头引子形成了鲜明对比。 呈示部的主部主题在管弦乐减弱中逐渐显现, 随着管弦乐的衬托, 主部主题旋律便更加清晰。此部分左手为分解和弦, 第一个音采用八度使其具有稳定性与厚重感, 右手是富有抒情优美的旋律走势, 可以感觉到从容不迫与悠然自得, 主部主题采取的重复手法, 使得主体得到了加强与稳固, 并在此主题上获得了发展, 旋律也更加的流畅, 十六分音符和三十二分音符的交替进行也变相得益彰。此主题在再现部也是如此, 采取的是和呈示部主题完全相反地发展手法, 之前分解式伴奏变成了强有力的八度和流畅性的琶音使乐曲达到高潮。 呈示部的副部主题对原有节奏的改变可以感受到一种延续性的对比。主部主题在结束时所使用的强有力表现手法, 与乐队之间柱式和弦交错进行, 这取得了气势恢宏之感。而在副部主题的伴奏部分所采取的切分节奏便委婉优雅与右手律动相融合。圣桑在《g小调第二钢琴协奏曲》第一乐章中的主部主题与副部主题更像是一种承接, 这样在听觉上更具有延续性。 引子是第一乐章的主要表现材料, 圣桑并不按照传统协奏曲形式第一章节的以快为准, 而是采取了中庸的行板, 通过优雅闲适的旋律感且带有即兴幻想的情调将自己对音乐纯美的感受进行了展现。中庸的行板给此乐章带来了丝丝忧伤之感, 这是