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商业动画与艺术动画的比较 商业动画和艺术动画是动画片的两种类型。无论是商业动画还是艺术动画, 都不外乎“动”和“画”两个方面的特点。动, 是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动;画, 是指动画片的制作风格和手段。从“动”的方面来看, 艺术动画与商业动画并没有太多的不同, 而“画”却是区分商业动画与艺术动画的主要特征之一。相比于商业动画, 艺术动画里的“画”似乎可以更加自由地借用和移植绘画等造型艺术手段, 使动画的表现力更丰富多彩, 更富于艺术性和趣味性。也难怪有些人把商业动画片称为“卡通电影”, 把艺术动画片称为“美术电影”。 为什么会有艺术动画和商业动画之分?他们的相同点和不同点在哪里?区分他们的意义是什么?下文根据本人在动画创作中对商业动画与艺术动画的体会和认识, 谈谈自己对于这些问题的思考。 动画片的制作手段有许多种类, 这其中主要有二维动画片和三维动画片。在二维动画片中, 采用传统的描线、平涂颜色是最基本和主流的手段。从历史上看, 所谓传统的方法, 就是先画在纸上, 然后再描绘在透明的赛璐珞片上进行分层上色, 最后合成并用摄像机进行拍摄。当然, 随着动画技术的不断发展和丰富, 也逐渐出现了如剪纸动画、木偶动画、沙子动画、水墨动画等等动画形式, 但它们到目前为止, 都属于非主流的制作方法。自1980年代电子计算机进入到动画制作领域起, 动画技术产生了第二次革命, 出现了完全在计算机的虚拟磁性空间中由数字技术完成的三维动画。在传统的二维动画领域, 以往描绘在赛璐珞片上、然后以摄像机进行拍摄的方法基本被电脑和扫描仪所取代。虽然当今愈来愈多的高新技术进入到动画制作中, 但是, 其基本的制作流程并没有发生根本的改变。传统的描线、平涂颜色等方法目前在商业动画电视片、动画电影中依然是最为常见的制作手段。归纳其原因, 很重要的一点就是这种方法十分适合于流水线作业和工业化生产。 我们知道, 动画有两个方面的属性, 一个是它作为产品和商品的属性, 另一个就是它作为艺术品的属性。下面就从商业动画和艺术动画的一些特点来分析他们的相同和不同点。 无论是商业动画还是艺术动画, 他们都属于大的动画范畴, 二者并没有本质上的不同。从制作的工艺来看, 商业动画片与艺术动画片的制作方法、基本原理大致相同, 从他们播放的媒介和观众群体看, 也是基本一致。另外, 它们都需要通过团队合作而完成。 可是商业动画与艺术动画的不同点在哪里呢?下面就分几点来论述。 一、 “三大控制”的方法 出于对市场的考虑, 商业动画一般都是在做好比较全面的市场调查后才会去投资生产。它在故事题材的选择上一般都比较谨慎, 在艺术风格的设计上, 一般也不会去刻意强调动画产品在艺术上的强烈个性和与众不同。这里有两个层面的原因: 一是在内容上, 商业动画产品要想达到预期的商业利益, 就必须尽量地减少风险, 因为任何个性化的和实验性的举动都会使产品增加风险。在众多的成功作品中, 一般比较常见的做法是改编或创作一些有市场影响力的故事、文学作品、连续漫画等;另一种方法就是先投入成本较低的漫画或短片, 得到市场认可后, 再考虑做大的投入。当然, 也有许多的动画片是采用原创的剧本和故事, 但这些剧本也都是经过一定的前期市场策划后才进入制作程序的。 二是在动画的制作层面上, 基本都会采用一种比较容易群体操作和控制的制作方法, 因为任何个性化的和不利于工业化流水线作业的方法都会影响到影片的制作质量、周期和效益。试想一下, 如果一部动画片要令众多人加入制作团队, 以提高效率和缩短制作周期, 就必然会去选择一些大家都可以参与的操作程序和设计方法。如果一部动画片在艺术风格的设计上别出心裁, 突出十分鲜明的艺术个性, 那就必然会相应地导致在制作方法上的与众不同, 致使可以参与制作的人数减少, 从而影响到产品的进度和成本。所以在世界范围内, 无论任何国家或公司在商业动画片的制作上, 都有一种比较统一的行业制作标准、方法和工作流程, 它可以套用任何故事内容, 并且可以使不同的国家、不同的公司和有不同语言的动画制作人为一个相同的项目而工作。 艺术动画则与追求商业利益和有统一制作方法的商业动画恰好相反, 尤其在动画片的艺术风格的设计方面, 艺术动画特别强调的就是个性化和创新意识, 其中也强调某种实验性。也正是由于这些艺术动画片的魅力, 它得到了许多艺术家和观众的青睐, 同时也带动和促进了动画的发展, 并且逐步形成了艺术动画的艺术家群体和观众群体。 二、 专业岗位上的工作 商业动画的制作需要强调的是效率和制作周期, 因此, 项目的制片人和管理人员都十分注重各部门的工作分工和艺术家之间的合作。在实际工作中强调各个部门专业技能的工作程序也变得相当重要。动画制作中各个部门的艺术家们都工作在流水线的某一分段内, 他们的工作十