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《放大》中的城市与人 导演：米开朗基罗奥尼。 Michelangelo Antonioni 编剧:米开朗基罗·安东尼奥尼 Michelangelo Antonioni Tonino Guerra 摄影:卡罗·迪·帕尔玛 Carlo di Palma 主演:戴维·海明斯(饰托马斯) David Hemmings 瓦妮莎·雷德格雷夫(饰简) 萨拉·迈尔斯(饰帕特丽西娅) 获1976年第20届戛纳电影节大奖 美国米高梅公司1967年出品 《放大》(该片剧本见1989年第4期《当代电影》) Blow Up 从某种意义上说,现代主义电影艺术大师安东尼奥尼是本雅明所谓发达资本主义时代的抒情诗人。和伯格曼不同,对于他,旧时代的沉船并不是萦回不去的阴魂,不是一个因“上帝沉默了”而异样沉寂而痛楚的世界;亦不同于费里尼,安东尼奥尼的世界也不是在喧嚣与笑闹中独自咀嚼着孤独的人类杂耍场。安东尼奥尼的世界徘徊在一个封闭了的现在时中,隔绝了昨天,也永远地失落了明日。尽管作为电影叙事人的安东尼奥尼是一个显而易见的理性主义者,但他的作品除了以其影象世界暗示着一个会陡然降临的人类文明的终结外,几乎不曾触及现代西方哲学的经典命题:拯救。或许可以说,安东尼奥尼的世界是一个失落了拯救之可能的世界。他也正是在这种意义上成了现代西方文明无情的批判者。 安东尼奥尼影片的基本叙事与影象主题是:城市与人。但在安东尼奥尼那里,现代城市是钢筋水泥的怪兽,人如同此间的过客与游荡者;安东尼奥尼将其称为“鲜血淋漓的沙漠,上面布满了人类的尸骨”。安东尼奥尼的想象是十分阴暗的;在他的影片中,现代城市是人类文明的丰碑;但“这丰碑或许比人类生存得更长久”。因此作为作者电影的代表人物之一,安东尼奥尼的影片中有一个私人印鉴式的影象:荒城,或者被废弃的街区;那是安东尼奥尼的未来世界的形象。在《奇遇》中,那是克劳迪娅和桑德洛在寻找安娜的途中路遇的无人小城中死寂的教堂和广场;是《夜》的女主人公百无聊赖地穿行的破败的废弃的楼群;是《蚀》结尾处那著名的七分钟的蒙太奇段落呈现的阴森与荒芜;是《红色沙漠》中报纸的碎片幽灵般飘落的灰濛濛的空寂的小街。在《放大》中,它是影片第一景中的弃楼,是那些化妆成马戏团小丑的青年乞丐们末日狂欢式的喧闹;是那柄颇似十字架的碎吉他琴把所意味的。在《放大》里,大城市是被无名的暴力、侵犯与窥视所困绕的场所,是匿名的人群,其中谋杀者的同谋简和托马斯的跟踪者可以轻而易举地消失在人流中。《放大》中的大都市是伦敦,但它也可以是欧洲的任一城市、无名化世界大都市中的一个。另一个典型的安东尼奥尼式的情景与注脚式的人物是一个狭小或乏味的空间,一个渴望抛弃这一切,到远方去,或彻底改变自己生活的人。但是如同契柯夫的《三姊妹》“到莫斯科去”的梦想,那是一个针对自己的谎言,一个对自己的、永不兑现的许诺。那是《奇遇》中桑德洛在古建筑群中兴致勃勃地对克劳迪娅谈起的重新成为建筑设计师的“计划”;是《叫喊》中那个加油站的女人;是《红色沙漠》里辗转挣扎、甚至“尝试”死亡的朱莉娅娜,但她的心灵旅程的终点是认可:“我所遭遇的一切就是我的生活。”在《放大》中,“他”是古玩店中的姑娘。和《叫喊》里的那个女人一样,她也一样被迫和一个衰老、怪僻的父亲一道生活,于是她梦想卖掉小店、卖掉蒙满灰尘、令人窒息的一切,到一个新世界去生活。但可以预想,如果主人公的漂泊之行将再次将他带到小店前的时候,他会和《叫喊》中一样,看到一切如故。事实上,《放大》的主人公托马斯和帕特丽西娅也属于这同一人物系列。这是安东尼奥尼制造他的虚假叙事或曰反叙事的方式之一,也是他对现代西方社会的“新人”的认识之一。安东尼奥尼正是用这种方式开创了他的“无情节电影”的传统。在安东尼奥尼的影片中,等待着他的主人公的永远是失败、死亡与心灵的彻底屈服。没有经典意义上的结局。他什么也无法改变。因为一切无可变更,亦因为他没有改变任何东西的能力,甚至没有真诚地改变什么的愿望。于是,这个现代技术使之日新月异的世界,便成了被魔法定住了的世界,而且永远地失落了解除魔咒的秘语。 视野的欺中小型性 和其它现代主义影片一样,《放大》也有着一个哲学化的主题;也和大部分影片一样,这一主题亦非全新的发现或曰奇异的惊人之语。事实上,《放大》的主题只是西方哲学中一个颇为陈旧的命题:关于“不可知论”,关于真实的无法认知。并非真实并不存在,而在于它远在人类的有限的认知能力之外。然而,笔者认为,一个真正的艺术家之成就,不在于他能够贡献何等新鲜的思想与哲学;而在于他能以怎样的方式运用媒介,能以怎样的方式使其主题获得全新的、独特的媒介传达。《放大》的成就正在于安东尼奥尼以一种独特的视听方式使这一·相对陈旧的主题得到了颇富新意的表现。在《放大》中,这一主题是一个充分视觉化了的主题:关于“看”与“看见”,关于视觉的主