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台湾导演侯孝贤 台湾的著名导演焦雄平曾称赞侯晓贤。他是台湾新电影中最重要的代表，也是世界上多次当选的最重要的导演之一。由于他的努力，台湾电影最终在20世纪80年代中期后进入“艺术”范畴，并在世界电影联赛中获得了席位。 缺少新的性别认同,导致影片内容减少 侯孝贤是广东客家人, 1947年4月出生于广东梅县, 1948年随全家搬到了台湾, 几经辗转定居高雄凤山眷村。 侯孝贤的童年是灰色的。疼他的祖母一心想着回大陆, “去祠堂拜祖先”, 却不知道与家乡已远隔千山万水, 尤其还有海峡两岸难以逾越的政治障碍。父亲一直患有肺病, 很少跟孩子交流。母亲忙于给父亲看病, 又要照顾一大堆孩子, 生活辛苦而压抑。母亲脖子上有一条大大的疤痕, 这个疤怎么来的, 一直是家里的禁忌。侯孝贤长大后问了姐姐才知道, 原来母亲得过抑郁症, 那是她试图自杀留下的。侯孝贤说, “在那样的环境下, 家里就会有一种气氛, 怪怪的, 让人想跑出去”。 童年经历对侯孝贤的电影基调产生了很大的影响。侯孝贤说, 很多观众看我的电影, 会感觉很悲伤。开始我很奇怪, 我是一个很热情的人啊, 为什么拍出来的电影是这样的?后来慢慢想明白了, 这原来与自己的成长经历有关, “其实人在小时候就已经养成了看待世界的眼光, 只是你并不自知”。 少年侯孝贤并不是一个乖孩子, 不但学会了打架, 还迷恋赌博, 为了赌甚至连家中铜线都拿去卖。不过, 侯孝贤也有自己寻找快乐的方式。首先是看书, 他经常去租书店, 把武侠书都看遍了, 等新书不耐烦时又看言情小说, 看书的习惯一直保留到现在。其次是看布袋戏和电影, 由于小时候没钱, 他总是央求收票的人放他进去。为了不错过每部电影, 侯孝贤做过假票、剪过戏院的铁丝网、翻过墙头。 从影初期的场记、医生和演员三大机构以及警察的自我关系看,本作品监督并监督设立电影 1966年, 侯孝贤自高雄凤山中学高中毕业, 但在全台大学联考中失利, 于是进入军队服役。1969年, 退役后进入公立艺专影剧科就读。那时的侯孝贤对电影一窍不通, 他曾在学校图书馆借了一本英文导演书, 因为英文很烂, 靠查字典好不容易看完了序言, 结果就把书还了。“因为序言的最后是这样写的:‘如果你把这本书通读, 仍旧不一定能够成为导演, 因为导演要靠天分’”。 1972年, 25岁的侯孝贤毕业但未能进入电影界, 而是做了八个月的电子计算器推销工作。1973年, 侯孝贤经学校老师推荐, 当上了李行导演的场记, 参与了《心有千千结》的拍摄。从此侯孝贤正式踏入电影圈, 开始了从影初期的场记、助理导演以及编剧等工作。 侯孝贤当时写了很多电影剧本, 如《桃花女斗周公》、《早安台北》、《我踏浪而来》、《秋莲》、《天凉好个秋》等, 其中1983年的《小毕的故事》还曾获得第20届台湾金马奖最佳改编剧本奖。侯孝贤后来表示, 早年做编剧的经验对他当导演影响很大, 当导演若不懂得编剧, 永远要仰赖他人。你必须有想法、有结构, 像李安、王家卫, 他们都有编剧的经验。 1980年, 侯孝贤拍出他的第一部长片《就是溜溜的她》, 接着又拍了《风儿踢踏踩》、《在那河畔青草青》, 三部影片都属于主流的爱情商业片, 取得了不错的票房, 引起影坛广泛重视。 从《光照的故事》看罗马法电影的创新风格 20世纪80年代初的台湾电影处于一种尴尬的境地, 先前由李行、李翰祥、胡金铨等导演开创的60年代的黄金时代已经远去, 充斥的是大量空洞、乏味、虚假的爱情、功夫、暴力商业片, 多数民众已不愿进入电影院。在此情况下, 以杨德昌、侯孝贤为代表的台湾年轻导演发起“新电影运动”, “彻底抛弃商业企图的逃避主义, 不再强作浪漫地编制爱情幻境, 也不依赖钢索弹簧床制作飞天遁地的英雄。而是努力从日常生活细节或是既有的文学传统中寻找素材, 以过去难得一见的诚恳, 为一代台湾人的生活、历史和心境塑像”。其中, 1982年由托德辰、杨德昌、柯一正、张毅四位新手联合导演的《光阴的故事》, 1983年由侯孝贤、万仁、曾壮祥联合导演的《儿子的大玩偶》, 被视为是台湾新电影的发轫之作。 侯孝贤这一时期的电影多为青春成长片, 在艺术上达到了较高的水准, 在国际上也屡屡获奖。这些影片具有明显的“自传”风格——《风柜来的人》、《童年往事》以侯孝贤少年时的经历为背景, 《冬冬的假期》是台湾著名作家、侯孝贤“御用编剧”朱天文的童年经历, 《恋恋风尘》是作家、导演吴念真的初恋故事。“这些片子采用往事追忆的叙事形式, 透过主角生命成长的经验, 反映出台湾社会现代化的发展进程与城乡之间生活、价值与人际关系互动的差异”。 其中, 1983年《风柜来的人》被认为是侯孝贤电影创作的一个分水岭。按侯本人说法, 他通过《风柜来的人》获得了对电影的“重新认识”。该片讲的是在澎湖列岛一个名叫风柜的小岛