谈动画影片灯光的设计.docxVIP

谈动画影片灯光的设计 动画胶片中光栅的运用 光是动画片制作过程中初期素描的一个类别。它不仅是决定电影视觉风格的重要因素，也是叙事的重要手段。通常被称为“光影造型”。光影的运用大大增强了影像艺术的表现力, 光影作为造型语言中很重要的表现手段, 也越来越受到动画影片创作者的重视。但是光影实际在动画影片中所起到的作用, 往往不仅只是一个简单的场景构成或者辅助造型而已。通过导演们不断地摸索, 光影的巧妙运用已经日益成为动画视觉效果中不可或缺的亮点。本文将光影作为动画视觉风格表现的重要元素, 分析了其在塑造空间、渲染气氛、增进剧情感染力、刻画角色情感以及提高动画欣赏价值等方面的对动画影片的影响。 1、 动画胶片中灯光的设计运用 现实生活中的各种光影使人产生不同的生理和心理变化反应.因而, 在艺术创作领域中, 不同的光影也就具有其自身的、特定的象征意义, 动画影片中的光影设计多半来源于对真实世界的模仿, 以便让观众通过亲身经验的联想融入情景当中, 因而动画创作者往往通过客观或主观的光影与景物在画面构图中的巧妙配合和变化达成平衡, 使观众看到画面中形态的存在, 并且通过观众的视觉, 引起心理上的领悟和思想、情感上的共鸣, 从而达到渲染气氛, 传达创作意图的作用。 1.1 光线方向的使用 动画影片中光影的来源主要分为自然光和人造光。自然光会根据表现时间的不同、天气的不同、光线照射的角度、被照射物的反光程度等因素的不同而形成多种光线下的造型了, 而人造光的设计则可以更加自由、主观、富有想象力。 从光影来源的方向上, 一般可分为顺光、侧光、逆光、顶光。顺光是光线从角色或物体的正面照射。可以把角色或物体完全照亮, 是影片中最常使用的光线方向。如果顺光的光线太强, 则会使被照物变得平板, 为了增加立体感, 通常还会在其侧面与背面补上侧光和逆光。只以侧光或逆光来照射一个角色或物件时, 通常具有特殊的叙事目的, 而逆光, 是为了突出角色或物体的轮廓, 顶光则类似于阳光的照射, 可以用作强调角色或物件的动作、位置等。因此, 在了解了光影的基本特征后, 才能在动画影片制作中充分考虑这一要素, 正确的把握和运用光影, 对动画中的人物及物体、场景等等给予更多的表达空间, 并且能使展现给观众的画面更具一般情况下所无法表达出的惊人的光影对比效果。 1.2、 “顶光”的运用到了动画艺术中,其符合一般降低资 光影在视听语言中属于“感性的”视觉符号, 是一种抽象的视觉语言, 而人类天生就具备对光影的敏锐感知与联想能力, 从而使它具备了心理联想的特性, 能唤起人们不同的情感体验.人们的各种感受如:浪漫、安静、活力、恐惧、嫉妒等意志情感, 都可以在光影设计中找到匹配的触动点。不同的光影对应着人们不同的情绪, 影响着人类的心理和生理变化, 所带给人们的心理感受和暗示都是不同的。因此, 光影的心理联想可以引发相应的情感体验, 这也正是光影设计在动画艺术中的魅力所在。例如雨天使人忧郁、晴天代表开朗快乐等。而逆光容易使人产生恐惧、诡异的感觉;顶光通常用来表现伟大、神圣的氛围等。所以, 动画片中所需要的各种情绪氛围的设定, 都可以通过光影的准确运用来表达和渲染。 2、 动画影片的色彩深化 作为视觉艺术, 动画艺术是以运动的形象所表现的造型艺术, 动画的特性在于它的运动性。因此, 动画影片中的光影同样具备了运动这一特性而区别其他视觉艺术形式的光影表现。动画影片中的光影是层次分明的、富于动势的。它处于不断运动的状态中, 因此, 动画影片中的光影与油画比起来, 更接近于音乐。它是视觉的音乐。动画艺术的光影与音乐的共同特点在于作品在时间运动的流变过程中, 表现出旋律与节奏的强弱, 高低与快慢, 以及在欣赏过程中产生的丰富联想, 并以此来表现作品的主题与格调, 揭示作品的内在矛盾与冲突, 营造环境的气氛与情调, 抒发人物的情感波澜。在动画影片中, 音乐和光影是互相联系的, 而不是孤立的。动画艺术的综合特性决定了动画光影在动画语言系统中与其他视听语言元素有着相互依靠的密切联系, 在这种相互联系的运动中, 光影在影像中获得意义与价值, 从而生成作品“语境”关系。 在动画片中光影的运用是很有讲究的。在设计中, 创作者要假设一些光源, 当这些不同角度的光源照射到物体上会产生不同的效果。在迪斯尼动画片《海底总动员》中, 当两个角色 (尼莫德父母) 在彼此的嬉闹时, 阳光穿过深深的海水, 整个场景光线明亮, 给人以欢快、轻松自由的感觉;而在遭受大鱼袭击后, 光线变得很暗, 场景变得一片漆黑, 给人以压抑、恐惧的心理, 同时也强化了角色内心的哀伤情绪。因此, 动画片的光影是一种创作者和观众的视觉生理和心理的外化表现, 是影视语言最外在的艺术表现形式之一。光影的视觉效果越强, 人们对画面的心理效应越深刻, 画