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上海国际影视剧百年回眸 上海国际音乐节是中国电影节上唯一一个敢于修复古代电影恢复和促进文化传承的节目性电影。这也是第一个自发组织著名导演制作反射广告的电影的节日性活动。 2014年6月22日,第17届上海国际电影节完美落幕。9天,380多部中外优秀电影,30万观众??这些数字的背后,透露出已历经21载斗转星移的中国唯一A类国际电影节的上海国际电影节,如今也出落成全球成长最快的电影节,成为中国、亚洲乃至国际电影艺术与产业的风向标。 在初夏宜人的时光中,妮可·基德曼、娜塔莉·波特曼等国际大牌影星与国人一起在“电影之都”上海共享了一次电影的饕餮盛宴。 本届电影节,赢得国外诸多媒体的赞誉。美国《纽约时报》首次用彩色跨版报道电影节盛况,并给予好评。欧美主流媒体以前所未有的热情关注这一“中国内地最著名的电影节”。甚至有媒体评论“,虽然仅创立21年,但上海国际电影节相比较日本东京电影节和韩国釜山电影节,影响力大有后来居上、问鼎亚洲之势”。 在这场电影盛会的余温未消之际,上海这座多元文化的城市魅力以及全球电影工业资金、技术、人才诸多要素强势集聚于上海等信息,彰显出电影与上海这座城市融为一体,共生共荣。 首次在上海投放电影 谈及被誉为光影艺术的电影,尤其是中国电影的过往,那么,人们绝对无法绕开上海这座城市。 1895年12月28日,法国摄影师路易·卢米埃尔在法国巴黎卡布辛路的一家大咖啡馆,用活动电影机首次放映影片《火车到站》,获得巨大成功,这标志着电影的正式诞生。 世界有了光,然后有了影,作为光与影结合的艺术——电影便诞生了。 第二年的8月11日,在上海徐园的杂耍游乐场放映了路易·卢米埃尔的《火车来了》以及《马房失火》等十多部短片,这些短片每部片子的放映时间仅为几分钟,被称为“西洋影戏”。但这一创举,被看作是上海乃至中国首次电影放映。自此以后,上海徐园就经常放映电影,放映的影片多为法国影片。 1908年,西班牙商人雷玛斯在上海虹口地区建造了可容纳250人的“虹口大戏院”——中国第一家正式电影院。 1913年,上海银行职员张石川创办了“新民公司”,随后,他与郑正秋共同导演并拍摄了中国电影史上的第一部小型故事片《难夫难妻》(又名《洞房花烛》)。此片系于1909年由美籍俄裔电影商本杰明·布拉斯基创办的亚细亚影戏公司开张后的第一部作品,首开家庭伦理剧之先河。在上海香港路5号成立的亚细亚影戏公司是中国最早的制片公司,也是中国电影史上第一家由外商投资创办的电影公司。 当时间的车轮来到1925年前后时,全国约有175家电影公司,其中,有141家电影公司云集在上海这座城市。直到1949年前,中国电影几乎所有的重要电影作品、最优秀的电影艺术家、最出色的电影企业家都汇聚在了上海。 1949年新中国成立后,上海这座蕴含历史的城市不负众望,不仅保留了中国电影的血脉,为全国输送大批电影艺术人才,而且,它依然占据着中国电影最重要的产业基地地位。 上海国际电影节所赖以生存的土壤,正是这座城市独有的、深厚的电影文化历史底蕴,以及由几代人形成的、挥之不去的、浓郁的电影氛围。 吴贻弓:从影片的历史故事出发 当人们将目光回溯到21年前的1993年,即上海国际电影节诞生的这个时间节点上时,恰逢以张艺谋、陈凯歌为代表的北京电影学院1982级毕业生、新中国的第五代导演和他们的前辈在各个重要电影节上频频亮相,争金夺银的大好时光。 以此为标志,中国电影与中国改革开放一起以崭新的形象和气质在世界面前崛起。可以说,处在历史兴奋点上的中国电影特别需要一个能更多地展现中国电影初登世界电影舞台的平台。 上海国际电影节在这样一个被称为中国电影特定历史时刻的时间段诞生,并向着世界展现其成就与辉煌的硕大艺术平台。 提及上海国际电影节的诞生,有一个人必须重点着墨,那就是我国著名导演吴贻弓。 在20世纪60年代,从电影学院毕业后的吴贻弓跟着沈涪、郑君里、孙瑜等大导演从事导演助理生涯。 经过多年的磨砺,1978年,已进入不惑之年的吴贻弓才大器晚成般地开始自己独立导演电影。厚积薄发的他,凭借短片处女作《我们的小花猫》获得文化部颁发的优秀青年创作奖。 第二年的1979年,吴贻弓拍摄了自己真正意义上的第一部故事片——《巴山夜雨》。这部影片以抒情、诗化的风格讲述了一个关于人性的故事。电影不仅被誉为“传统美学和现代电影语言完美结合的作品”,同时,也奠定了吴贻弓作为新时期中国电影第四代导演的地位。 此后,吴贻弓又凭借《城南旧事》斩获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳导演奖、第二届菲律宾马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖和1984年第十四届南斯拉夫贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖,开创了改革开放后中国影片在国际上斩获奖项的先河。 1993年,身为上海电影局局长的吴贻弓参与并成功举办了首届上海国际电影节。他曾在接受媒体采访