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中西传统绘画的艺术对比 作为世界上的两个绘画体系，中西的传统绘画经历了巨大的发展。双方在彼此不同的审美感知方式,不同的艺术美学价值,不同的绘画手段和表现方法上,都各自形成了独具魅力的绘画特色和风格。并且都各有自己的特色,有着本质上的区别。但双方又都具有作为绘画艺术的共同之处。 1 中西传统绘画的差异 1.1 在中国审美意识中的表现 中国人的审美感知方式是以味觉、触觉为原型的感知方式。中国人对于“美”字的理解,可以从后汉许慎的《说文解字》中“羊大为美”的说法中看出一斑,“美”字既表示味觉感受,也指对“羊”的甘美肥厚的触觉,又可指嗅觉的芳香。同时“美”字也经常被用于听、视二觉。如“美妙之音”、“美色”等。实际上以味、触觉为原型的中国审美方式,即使面对纯粹的视觉对象,其感受仍然混合着味觉、触觉等其他诸觉。 西方人的审美感知方式是以视、听为基础的审美方式。其特色是对视、听觉的强调。西方人这种先视听后嗅、味、触的等级制,说明西方审美意识具有一种尊重心灵、精神而轻视肉体、物质的价值观。其审美意味对于视、听二觉的重视意味着一种重视外在秩序的世界观。 综合上述所论将中西审美意识的不同特色作一比较,便可发现其重大的理论意义。在西方审美意识中视、听觉超越了触、嗅、味诸觉而被有意识地提升,被当作合适的审美感官。所以西方艺术绘画则特别重视“形式”和“色彩”,这与中国绘画艺术以写意体系为主导方向,强调“表现”和“似与不似之间”是不同的。 1.2 中西艺术的审美价值不同 1.2.1 传统绘画中“虚静”和“心灵”的美学影响 具体包括儒家、道家、禅宗的美学价值。 孔子儒家美学的中心概念是“中和之美”,将审美心理引向“吟咏情性”方面,导致中国传统绘画的抒情达意倾向,具有关怀一切存在的心灵,正是这种心灵决定了中国传统绘画中的“提神太虚”“散点透视”的空间构造和它的宇宙感、人生感。 道家尊崇的是天地万物自然的生成之道。道家美学为中国艺术提供了“虚静”和“空灵”的审美境界。中国文人水墨山水画的兴起,道家的美学影响是重要的原因。老子对“玄”“素”二色高度重视,玄为黑,素为白。即后世水墨画依据的颜色,与宇宙的本质相连。 禅宗作为中国化的佛教为中国提供了“冲淡”和“禅味”的美学价值,预设了一种终极的美学价值,表现为彻悟存在本来面目时的圆满。其美学价值观点在中国传统绘画中要求达到“花枝春满,天心月圆”的美好境界。 1.2.2 “光”的表现 希腊文明与基督教文明为西方文化艺术的两大美学价值源泉,规范着西方艺术家的美学追求。 希腊式的美学价值在于希腊美学家把美看成是比例与和谐,其形式是建立在部分与整体之间充满差异和对立的统一之上的。这种美学价值始终渗透着以数学和几何学的测量为基础的科学精神。西方艺术倾向一方面表现为以人体的比例与和谐,即人体为主要对象的写实主义;另一方面,西方艺术术在追求人体美的同时,从不放弃它对人体美所象征的宇宙神圣秩序的追求。在这种意义上,伟大的写实主义和抽象主义是“殊途同归”的。 基督教的美学价值在于基督教的宇宙观和上帝的绝对美;基于基督的“道成肉身”的象征意义,从而创立了整套基督教的图像和象征主义。如:十字架、面包和葡萄酒分别象征基督本人、肉身和鲜血,羊羔是基督顺从的信徒的象征。正是这种观念,使整个西方艺术史成为可能,并促成了伟大的文艺复兴运动;基督教把“光”当作上帝的隐喻和象征,所以西方人有意识地把对光、色彩的科学研究和在绘画中追求光和色彩的表现当作一项伟大的事业。它导致了科学的光学和色彩学的诞生,又反馈给美术创作实践,成为西方美术的发展动力之一。光线所呈现的绚丽色彩变化,为西方美术提供了无穷的创作源泉。 1.2.3 西方艺术的美学特征 中国文化的宇宙观是由儒、道、禅三家作为精神主干而共同构造的,在传统绘画艺术中体现为相互差别的美学倾向,从而区别于西方人的美学追求。 在西方艺术美学中,希腊文明向西方艺术提供了一种以神圣的形式为中心概念的美学价值,基督教文明则向西方艺术提供了一种以光和色彩为特征的美学价值。二者共同构成了西方美术在风格上的总体面貌。尽管如此,西方艺术的美学价值仍有着共同之处,它们都肯定神圣的秩序和美的根源存在于世界之上或世界之外。即主张神圣的美学价值以外在的形式存在,这就决定了西方人必然以视、听二觉作为其审美意识的典范方式。 1.3 中西的绘画方法和表现方法不同 1.3.1 墨、测量的技术 中国绘画所用的工具和材料是笔、墨、纸绫绢砚笔是动物身上挑选的毛发精心制作的尖头毛笔,一般有狼毫、羊毫、兼毫等;纸是指中国特有的宣纸,有生熟两种,质地柔软,晕化效果好;墨是指高级的油烟墨,和不同量的水后墨可分五色,即枯、湿、浓、淡、焦;砚是用一种特有的石头制作而成的,专用来磨墨的。 西方绘画的工具和材料有笔、纸(布)、色、刀等。笔是用鬃毛制成的平头的,