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吉吉吉对板胡艺术的贡献 196年，在一篇题为《从里走》的文章中，我引用了鲁迅先生的话。“地上没有街道，很多人走，我成了街道。”这是针对当时在西安举行的我国首次板胡音乐会而发出的感慨之语, 是赞叹张长城、原野、郭富团、孙尔敏、王瑞檀五位秦派艺术板胡演奏家为发展我国板胡艺术事业、历经千辛万苦、披荆斩棘而踩出那条曲曲弯弯的板胡之路的。现在离那次板胡盛会, 已整整38年了。当我们回首相望的时候, 这条路已是很宽很宽的了, 走在这条道上的人已是愈来愈多的了。走在前边的有十来个、几十个吧, 但最显眼的一位便是吉。 如果说, 想当年张长城等年长的板胡艺术大师们是作为“艺术板胡”的先行者和奠基人的话, 那么今天的吉吉吉则应该是紧随其后的一群承上启下的中青年板胡演奏家中最突出的一位代表人物, 是“秦派艺术板胡”的开拓者和发展者。需要说明的是, 此处所说的“艺术板胡”是为了同作为用于戏曲伴奏的“伴奏板胡”相区别;说“秦派艺术板胡”是为了同东北、华北、中原等地的“艺术板胡”相区分。 本文想从其板胡演奏、艺术创作、理论贡献、板胡教学四个方面, 谈谈对吉的看法和评价。 表演的技巧是激发艺术创造的最深入的内驱力 我是1962年夏天在一个“星期天音乐会”上认识吉喆的。一位20岁的青年正在用板胡演奏《秦腔牌子曲》和《花梆子》。我被那初生牛犊不怕虎的精彩演出震惊了。知道早在1956年14岁上就考入陕西省广播文工团的这个姓吉的板胡新手, 是一个充满青春活力、很有辉煌前景的棒小伙。突出的印象是:艺高胆大, 出手不凡, 憨厚沉稳, 颇有灵气。当时我高兴地逢人便讲, 象发现了一株灵芝草似的心花怒放。于是, 就介绍给正在举行板胡专题音乐会的张长城、原野先生, 并推荐他们一定要看看吉喆的演奏。长城在民主剧院看了他的演出后兴奋得不得了, 笑眯眯地连声道好, 激动地说:“我们的板胡后继有人, 后继有人了啊!”此后, 吉喆就同长城、原野频繁交往, 建起了亲密无间的师生之情。由于虚心好学, 颇得长城、原野的厚爱, 并将他们苦苦得来的一技之长, 毫无保留的传授给他。在向前人求教方面, 他毫无门户之见。曾远涉北京, 专程拜访著名艺术板胡大师刘明源, 在高音板胡技术上得其真传。他遍访名家, 刻苦学艺。不管是身怀绝技的老艺人, 还是专业板胡演奏家, 他总是学人之长, 补己之短。著名碗碗腔艺人谢德龙, 著名迷胡艺人张各罗、安汉成, 二弦子艺人白兆武、冯新才, 板胡艺人刘升财、潘中秦、王复兴以及中国煤矿文工团著名板胡演奏家谷达儒、郭一, 天津音乐学院板胡教授张增亮, 还有陕西省歌舞剧院的板胡演奏家孙尔敏、西安五一剧团“头把板胡”王瑞檀等, 皆给于多方面的赐教。正因于此, 他疾速成长, 进步飞快, 成为年轻的板胡后起之秀。尤可喜的是, 通过极艰苦的钻研与探索, 积累、总结了丰富的演奏经验, 并不断创作、丰富板胡曲目, 使他很快就登上了名家的宝座。 在诸多的演奏曲目中, 以《秦腔牌子曲》《花梆子》《秦川新歌》最能代表其演奏的高水平。我那时兼管涉外演出, 常点名要这三个曲目为外宾演出。每每上台演奏, 均受欢迎, 常常是不返场就下不了台。我经常为其精彩的演奏而激动难捺。我寻思, 他的演奏为什么能如此打动人心?其奥秘究竟在哪里?经过多次听乐, 细心琢磨, 得出这样的结论: 其一, 他演奏的曲目, 不管是选来的, 还是自己创作的, 都是极富中国民间色彩 (尤其是三秦地域色彩) 、具有中华民族气魄的精品之作。试听那《秦腔牌子曲》宏伟磅礴的气势, 高亢豪爽的基调, 《花梆子》活泼欢快的激情, 无比绚丽的色彩, 《秦川新歌》行板如歌的唱韵, 清泉淌水的流畅, 你会自然地徜徉于民间音乐的海洋, 陶醉于田野的蔟蔟花团之中的。当然, 这一切自然是通过他那绝妙的板胡声传出来的。 其二, 他的高超技艺和重于达情的演奏情操, 是其感人力量的爆发点, 是其多姿多彩演出的催化剂。其感情火花的喷射、乐曲潜力的释放以及内心激情的渲泻, 皆源于此。 从演奏技巧上说, 无论在坐姿、神态、持琴、指法、弓法, 还是在内蕴、气息、表现、达情等各方面, 吉喆均有着经长期艰苦技练而得来的最扎实的基本功。仅就指法而言, 其搂弦、揉弦、打弦、滑弦、以及颤音、泛音、顿音、弹音, 还有轻、重、缓、急、高、低、强、弱等指法 (弓法) 的细腻到家的技巧处理, 皆有着技艺超群、高人一等的绝妙之处。 可以这样来评价他:路宽、声正、音纯、色艳、情烈, 是其创造艺术美感的动力源;耳聪、音准、弦适、指灵、弓活、气匀, 是其艰苦技练得来的硬功夫。 试以演奏表现豪放、昂扬、欢快、激情的《秦腔牌子曲》为例, 其层次清晰, 对比鲜明, 张弛有节, 处理细腻, 尤其是情融于中的专注神情, 是为广大听众所醉赏、所津津乐道的一致评价。该曲末段的花彩快板, 是技巧难度较大的一段