论篆刻艺术在美术课堂中的应用 论文.docxVIP

论篆刻艺术在美术课堂中的应用

摘要:篆刻艺术拥有着浑厚悠久的历史，传华夏文化，通古今未来，是我国传统为文化中不可分割的一部分。金石艺术的魅力在于方寸之间，却容纳百川，字数无几，却情深意长，于我更是如春风万里，温暖了光阴，如掌心玫瑰，从心里绽放，以刀为马，驰骋流年。将金石艺术融入课堂，便是将这传统的，富有诗意的种子植入每一个中华学子体内，让其生根，发芽......

关键词:篆刻；小学美术；课堂教学；

一、篆刻的发展历史与现状

篆刻是我国传统文化中的典型代表,从古至今已有两三千年的悠久历史，历经了十余个朝代。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，具有实用性。它又被称为玺印，印，或印章等，在漫长的历史堆叠中,篆刻逐步向世人展示了它深沉厚重，融万千气象于方寸之间的独特魅力。历代文人钟情与它，骚人墨客自篆，自用，或馈赠他人，钤记落款，收藏把玩，无不让人心向往之，获得精神上和艺术上的双重享受。

先秦及秦、汉的玺印，是古代人们在交往时，作为权力和凭证的信物。当时不分尊卑，没有阶级之分，都称为玺，此外，还有吉语印、肖形印、黄神越章等印，从这些印面内容可以反映古代人们的思想意识和社会生活风情。到了秦代，则有了划分，皇帝的印称玺，百姓的则称印。秦印文字与小篆接近，印文端庄典雅，有古朴之美。秦印当中还有以成语入印的，为后世的闲文印也就是俗称的闲章奠定了基础。汉代是玺印发展的高峰期，汉印从内容到形式都比以前更为丰富多彩。在官印中有的称章或印章,私印的种类最为繁多，私印中有的称信印或印信。印章一词，便是这样来的。篆刻的发展此起彼伏，到了唐、宋、元时期，则处于衰败时期。在这一时期，中华汉字发生了变化，楷书取代了篆书，官印和私印也从此分道扬镳，篆刻艺术一度沉沦。这种情况一直持续到了元末，终于出现了转机，画家王冕发现了花乳石这一特殊石料，它易于镌刻，是治印的理想材料，为篆刻艺术的发展提供了极好的物质条件，同时也为文人和艺术家们用刀刻印开辟了新的天地。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期，从明清以来，篆刻又迎来了它再一次的发展高峰期，流派纷呈，百花齐放，绚烂夺目。

从上世纪70年代末开始，篆刻艺术持续有了很大的发展，全国出现很多代表印社，而且很活跃，篆刻创作与印学理论都取得了不可小觑的成就，同时也涌现了一批批出色的中青年篆刻家。现如今，篆刻艺术已经成为了展示我国传统文化的一面镜，折射出华夏精神文明的博大精深，推动着我们走出国门，走向国际。

二、篆刻艺术在美术课堂中存在的问题

随着国家对素质教育的越来越注重，一系列文件的颁发，新课程改革的深入和推进，中小学美术教师团体开始关注提高学生的综合能力和艺术素养，篆刻这一传统艺术，也被融入进了小学课堂，让学生在美术课堂中学习并掌握一定的篆刻技巧，从而让学生感受传统文化的魅力。但是，篆刻毕竟是一项古老而复杂的艺术，将篆刻引入小学美术课堂教学，还有很多的问题和挑战。

一方面，我认为在目前的小学美术篆刻教学当中，美术教师本身便存在一定的问题，例如，教师由于自己本身不是专业的篆刻家，对于篆刻的知识储备不足，因此在进行篆刻教学的过程中不能给予学生专业的指导，进而导致学生在课堂学习篆刻知识的过程中所存在的问题一直得不到有效的解决。还有，很多教师通常是将篆刻作为一节手工课来上，因此，大多数的学生在学习过程中只是将注意力集中在刻上，对于篆刻基础知识的学习则普及不够。显然，这样是不利于提高学生篆刻学习效果的。或者是，如果老师在授课的过程中，只是泛泛讲解一些书面上的理论知识，在学生操作时，再讲讲刻刀的用法和水印上石的技巧，就让学生自己去摸索操作，对于小学生来说，还是有一定难度的，只是学了个皮毛，而不能掌握其精髓。因此，有不少的学生对篆刻便失去了兴趣和学习的欲望。同时，大部分学校没有给篆刻学习提供良好的硬性条件，例如专业的多功能教室和相关书籍。导致教师工作难开展，学校对于美术教师该如何在课堂当中展开篆刻方面的教学工作缺乏系统的理论指导，和具体的实操方案，也导致师生教学具有一定的盲目性和局限性，从而没有达到篆刻教学的真正目的。

另一方面，则是因为大环境，篆刻这一艺术，很多成年人也只是知道但了解不多，更别说对于小学生了，普及不够，很多学生都是没听过，甚至没有基本的了解，刻印更是零基础，因此在学习的过程中会遇到各种各样的难题，而这些问题的存在，在一定程度上给教师教学工作的组织开展增强了难度。篆刻是一门对技巧要求比较高的学问，其不仅需要从篆法、章法和刀法三个方面来详细地进行研究，同时还需要把握篆刻的印面设计和拓印技巧等。因此，想要真正学好篆刻，学生需要耗费大量的时间和精力来进行基础的篆刻练习，然而,一般学校所给的美术课的时间是远远不够的，这也是一大问题。

三、在美术课堂实施篆刻教学的具体方法

俗话说“给学生一杯水，教师应有一樽水，更要成为长流水”。而教师