《紫钗记》改编的艺术特色.docVIP

《紫钗记》改编的艺术特色

改革开放以来，随着国人对传统文化的重视，《紫钗记》两次隆重出现在戏曲舞台之上。一次是1982年，也即汤显祖逝世366周年，曾举行大型纪念活动，除以江西古老剧种上演《还魂记》、《南柯梦》、《邯郸记》之外，江西省赣剧团演出了赣剧《紫钗记》，另有三个剧团演出了《紫钗记》中的《怨撒金钱》、《折柳阳关》、《边愁写意》等折子戏。另一次是2008年12月，“上昆”隆重推出了“临川四梦”，其中之一便是充满青春气息的偶像版《紫钗记》。笔者认为，《紫钗记》的上演，对于拓展、深化汤显祖剧作的研究、促进汤显祖剧作的多元演出具有重要的推动意义。

昆曲改编本《紫钗记》的第一个特色，是删繁就简，突出歌颂霍小玉、李益两人坚贞不屈的真挚爱情这一主题。这也是汤氏原作主旨。将原作53出删改、压缩成9折，其中一，二、四、五、六、七、九折《观灯坠钗》、《素绢盟誓》、《折柳阳关》、《边愁寄诗》、《怨撒金钱》、《哭收钗燕》、《钗盒梦圆》七折都是描写男女之间的真情挚爱的。改编者七易其稿，精心编排，围绕爱情这一条主线组织情节，使全剧题旨鲜明，克服了原作结构较为松散、冗长的弱点，突出了原作“情节比较曲折，心理描绘比较深刻、细腻，语言比较活泼流利”的艺术特色。例如第一折《观灯坠钗》，基本改编自原作第6出《堕钗灯影》，写上元之夜小玉与丫环到街市观灯，李益也来看灯(实为观看小玉)，两人一见钟情。小玉头上的紫玉燕钗不慎被梅树枝挂落，为李益拾得，在拾钗、寻钗之际，二人得以初次相会。霍、李二人的婚姻虽是家长之命、媒妁之言促成，但原作着重写霍、李二人爱情之浓烈。因此改编本开场由此切八，开门见山，洋溢着生命气息和青春冲动，一开始便将男女主人公的爱情描写得十分细腻动人。黄衫客的闯入，又为两人爱情的完美结局作了重要的伏笔。又如改编本结尾《钗合梦圆》，取材自原作第52出《钗合剑圆》，是全剧倒数第2出。后面还有第53出《宣恩》，是传奇例行的皇帝颁诏赐婚以及惩治恶人卢太尉等收尾情节，大体属于一种套路，就主要矛盾来说，是在这一出解决的。因为李、霍婚姻被卢太尉破坏，二人的隔离造成了两人的误会。黄衫豪客“挟持”李益到小玉家，二人见面，解除误会，前嫌尽释。卢太尉的目的没有达到，矛盾实际上已基本解决了。因此，本折应该视作全剧真正的结尾。这样的结尾正是紧扣原作歌颂李、霍爱情主题的，显示了艺术的完整性。在此之前，剧情迅速推向高潮。笫9折小玉和李益见面是全剧的高潮，两人终于解释误会，互诉心曲。这一高潮场面生动地揭示了霍小玉并非一味温柔敦厚，而是一个有个性、时有锋芒的女子。此时的她见到李益，又是埋怨又是讽刺。改编本保留了原作的精彩唱段。

《紫钗记》改编本的第二个特色在于全剧不仅着重、集中地体现了汤氏原作歌颂忠贞爱情的主题，而且恰如其分地体现了原作鲜明的副主题——鞭挞权贵肆意专权、摧残人才、一手遮天的罪恶行径，反映了汤显祖爱憎分明的审美倾向。与仕途的曲折一样，汤显祖的爱情、婚姻生活也颇多坎坷。他先后娶过吴氏、赵氏、傅氏，1583年，吴氏病逝，汤显祖新娶傅氏，“粉障自寻题外迹，薰炉重对护时衣。归家少妇迎门问，妆阁帘闲燕可飞?”两人过着初婚甜蜜的生活。

对于封建权责政治的专制独裁，科场的一手遮天，顺我者生，逆我者亡，汤显祖更有刻骨铭心的感受。权相张居正当权，汤显祖傲骨嶙岣，始终不肯巴结，竟在十年中接连四次落第。这些打击对汤显祖是十分沉重的。尤其是第四次打击后，汤显祖回到临川，心情极其苦闷，“一向无异，止有清夜秉烛而游，白日见人欲睡”。《紫钗记》爱情故事的一大特色，便是将歌颂爱情与抨击封建权贵紧紧联结起来。

改编本通过《权嗔计贬》、《折柳阳关》、《边愁寄情》等场，从正面、侧面多视角地展开“情”与“权”的尖锐斗争，从而大大深化了该剧的主题体现。改编本第3折《权嗔计贬》是正面描写权贵拆散美满婚姻的一场戏，该场以简洁的笔触勾勒了权相卢太尉为选一高才为婿，强令“中试士子须先来咱府参谒，方许验选”。却偏有“书生陇西李益，中了状元却偏不来参拜。书生狂妄如此，可恼可恨”。这里既描写了卢太尉，又侧面描写了李益。这位书生的性格，分明有汤显祖的影子。他不畏权贵，不愿巴结权贵，对于权相的吩咐置若罔闻，与剧作家一样有着一副铮铮铁骨。然而仅此一举，便遭到权相的妒恨，卢太尉利用手中之权，将李益以边关要封参军的名义贬到玉门关外：“教他永不还朝，夫妻新婚燕尔，便永受离别之苦。”

如果说第3折为简写，那么第4折便是详写，大写特写男女主人公的生离死别之苦，强化对卢太尉的谴责。离别，是人生中某种矛盾的表现形式，也是人的情感最为激动的事件之一——“黯然销魂者，惟别而已矣”，“多情自古伤离别”。尤其是在古代，诗词中以“离情别绪”为题的作品何止千万?其中佳作联翩，戏曲又何尝不可作如是观?总之，不在于写了什么，而在于怎样写，有没有创新的表现。折柳赠