构成设计（项目式全彩微课版） 教案 课题2 色彩构成.doc

模块一

任课教师

专业

日期

年月日

教学课题

色彩构成

课时

18课时

所选教材

《构成设计（项目式全彩微课版）》

教学班级

一、教学目标

1.学习目标

（1）熟悉色彩构成、色彩、色调、色彩混合的概念。

（2）掌握色彩对比和色彩调和的应用方法。

（3）了解色彩的象征与感觉。

2.素养目标

（1）培养对色彩的感知能力、调和能力。

（2）培养观察生活，发现生活之美的能力。

（3）培养对色彩的情感联想能力。

二、教学重难点

1.教学重点

与色彩相关的基本概念和应用。

2.教学难点

如何通过色彩对比、色彩调和、色彩心理等应用各种色彩。

三、教学方式与资源

1.教学方式

项目导入+课堂讲授+任务实施+拓展训练+知识拓展+模块小节+课后练习。

2.教学资源

一体化教室、外网、PPT、课本、笔记本、绘图本（或A4纸）、钢笔（或圆珠笔、签字笔等用于书写记录的工具）铅笔、勾线笔、水彩笔、橡皮檫、直尺、圆规、削笔刀、。

四、教学过程

教学流程

活动设计

案例展示

【第一、二、三、四节课】

1.课堂引入（10分钟）

先介绍本堂课的内容，明确课堂教学重点、学习目标。

（1）任务一赏析莫奈《睡莲》系列画作

（2）任务二运用色彩对比绘制年画

（3）任务三基于色彩效应调和为刺绣图案上色

（4）任务四根据色彩心理特性设计美食平面广告

2.先介绍任务一的任务背景、任务目标、所需工具与资料（10分钟）

本任务主要通过赏析莫奈的《睡莲》系列画作，了解色彩、色彩三要素、色调、色彩混合等对象。

3.讲解任务一操作涉及的相关知识（75分钟）

（1）色彩构成的概念。

从人对色彩的知觉和心理效应，以及研究内容两个方面对色彩构成进行介绍。

（2）色彩的形成与分类。

①先介绍色彩的形成。色彩是光线在物体表面的反射作用下，经由人的眼睛传到大脑所形成的。色彩的形成，是光对人的视觉和大脑共同作用的结果。

②然后介绍色彩的分类。

无彩色。无彩色是指黑色、白色，以及由不同比例的黑白两色调合得到的不同深浅的灰色。

有彩色。有彩色简称彩色系，它以红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等光谱色为基本色，基本色相互混合及与黑、灰、白混合形成的所有色彩都属于有彩色。

（3）色彩的三要素。

①先介绍色相，再介绍色相环。

色相即色彩的“相貌称谓”，它好比色彩的表层外观，是色彩彼此之间相互区别的首要特征，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。

色相环，指的是以环形方式从平面上展示色彩与色彩的邻近、对比、互补等关系，以便了解色彩之间相互关系和选色配色的一种工具。常使用的是12色相环。

②明度。明度是指色彩的明暗程度。

③纯度。纯度指的是色彩的鲜艳程度，也称饱和度、彩度、鲜度等，含有色彩成分的比例越大，则色彩的纯度越高；含有色彩成分的比例越小，则色彩的纯度也越低。

（4）色调。

先介绍色调的含义，再介绍色彩构成中的主色调、次色调；以及按色彩的不同色相、明度、纯度，对色调进行分类。

（5）色彩混合。

先介绍色彩混合的含义，再介绍常见分类，包括加色混合、减色混合和中性混合。

加色混合即色光混合，色光的三原色是红、绿、蓝，两种或多种原色混合后产生新色彩。

减色混合即颜料混合，颜料的三原色是青、品红、黄，两种或多种原色混合后产生新色彩。

中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合。中性混合有两种方式，一种是旋转混合，一种是空间混合。

4.开始任务实施（90分钟）

（1）了解油画的基础知识。

①油画的特点。

能够表现出从透明、半透明到不透明的各种细致而微妙的画面层次。

可以在各种经过处理的基底材料上作画。

作画时能够更为准确地把握和处理作品的造型、色彩、肌理等效果。

有较好的韧性，能够经受一定的收缩、膨胀与卷曲，即使受到一定的污损也较易清洗和修复。

颜料中的干性油会氧化而导致画面变色、粉化、开裂等现象出现。

②油画的材料与工具。

绘制油画需要用到许多材料和工具，较为基础的包括油画颜料、油画笔、油画刮刀、调色板、稀释剂、画布、洗笔溶剂等。

③油画的表现技法。

油画的表现技法主要有透明覆色法、不透明覆色法、不透明一次着色法。

透明覆色法：即用不加白色而只用被稀释剂稀释的颜料进行多层次描绘。

不透明覆色法：也称多层次着色法，即作画时先用单色画出形体概貌，然后用不同的色彩进行多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调和亮部则厚涂，形成各种色块。

不透明一次着色法：也称为直接着色法，即在画布上画出形体轮廓，然后一次性画完形体的各个部分，不正确的地方可以用油画刮刀刮去颜料后重新上色调整。

（2）从色彩的角度赏析《睡莲》系列画作。

先引用评论家瓦多伊曾对莫奈的《睡莲》系列画作的评价，再挑选《睡莲》系列中的4幅具有代表性的作品，认真欣赏并通过大师的笔触感受这些出色的画作，然后尝试从色彩的角度进行简要分析。

1.