知识拓展：塞尚的绘画艺术.pdfVIP

塞尚的绘画艺术

塞尚出生于法国普罗旺斯地区艾克斯，父亲是当地一位富

裕的银行家，生活富足。他没有继承父业，而是迷恋艺术，投

身于绘画生涯。早年曾追寻毕萨罗，崇拜莫奈，反对学院派。

塞尚是现代艺术的拓荒者，是他创造发掘了绘画艺术的新大

陆，从而直接引起了20世纪初现代美术的发展和变革，并一

直影响着西方近百年来的现代美术。

他的作品给人的第一印象就是结构和感情，无论是静物—

—果实、陶壶、衬布，还是风景中的圣维克多火山，以及大浴

女系列中的裸女，都充满了他对形式结构的冷静探究，以及这

形式背后“热情而宁静”的真挚情感。塞尚一生一直保持对和

谐、冷静、平衡和形与色的特殊的感觉。他对明暗、体积、层

次、空间及刻画本身的研究，使他创造出一个不同于自然世界

的艺术世界，他说过：“艺术是一种和自然平行的和谐体，绘

画不是追随自然，而是和自然平行地工作着。”因此焦点透视

在必要时可以改变。他认为，画面应追求“艺术的真实”，而

不是再现自然，画家应该根据对自然的直接感受，在画面上创

造第二自然。只有在画面上体现画家个人主观意念的作品，才

可称得上“是我心灵的作品”。这样的观点，从根本上动摇了

此前被公认的美术价值的基础，对此后的绘画艺术产生了相当

1

大的影响。

塞尚的作品，画面就像一张网络，所有构成对象的基本形，

都在这个网络上各行其所，有机地联结在一起。塞尚最喜欢画

的主题是苹果和圣维克多火山，他的苹果是如此不可思议，是

一种奇异的物质，观者会觉得桌画太陡，不合法则，桌子的脚

也不合法则，好象越远越大，因此看瓶身的角度与看桌子的角

度不同，仿佛为了看瓶口，塞尚取了一个与瓶子一般高度的姿

势，而看桌子时，姿势远比桌子高，好像他坐着看瓶子，站起

来看桌子，这也大大违背了始终一个角度的古典法则，用简单

写实习惯看来不免别扭，但若不计较这样的视觉真实，而从形

式结构上着眼，塞尚构图中有意识的变动线和块，按照预先构

思的节奏来安排画布，避免偶然，追求画面整体的造型美，那

么一种巧妙的秩序之网就在眼前呈现出来，越琢磨越有滋味。

塞尚所关心的并不是在观看的已知事物，而是在观看之际抒发

他的感受，他希望有一个纯洁、天真的世界景象，希望做一个

天真的人物。事实上，我们对于所见的东西都有先入为主的想

法，这些想法影响了我们的感触。塞尚通过长时间的探索，用

热情感触事物，利用颜色和体积尽可能忠实地表现出来。被画

家本人多次改动过的《浴女》也体现了“变形”的特色，画面

总的外形和色彩无甚变化，就连笔触安排也几乎没变，但在形

体的尺寸上则多次进行了调整，时而真人大小，时而只有一半

2

大小。塞尚的作品的变化因素在此，他的造型，既不采纳轮廓，

也不接受固定比例，却给我们在探寻中带来了更多的审美兴

味，同时也体现了塞尚的严整的结构意识。

那幅著名的《穿红坎肩的少年》，他加长了男孩的手臂，

又不顾及解剖学的理论，分析其构图就知道，这幅黑白形斜向

交织的人物肖像里，那些大大小小的色块颇具匠心，就连发间

额头闪烁的留空也并非随意的，它使头部周围真正成了结构的

和吸引视觉的中心，而那以大片冷色延长下的量才足以在画的

下部与上部取得均衡，而左肘下那变化因素也正在于此。

毫无疑问，“几何构成”是塞尚对绘画的一项极为重要的

艺术贡献，是塞尚将“瞬间的印象”转化为“永恒的印象”这

一突破的重要组成部分。

如果说，印象派绘画的色彩、作画的态度，是绘画史上的

一个巨大转变，那么塞尚的转变更大，称得上是艺术史的一次

飞跃。塞尚虽然受过印象派的影响并曾与印象派的画家联展

过，然而，塞尚的伟大在于他最终能超脱印象派的束缚，获得

了属于自己的世界观。他对自然的态度是写实的，同时又是写

意的，因为他要把自我感情表达出来。他也重视光，但他不像

印象派画家们那样凭着对光的感觉来表现物体，而是理性地捕

捉住形，同时对形进行一种秩序上的归纳，但又不破坏形、光、

3

色之间的一致性。他不用传统式的光影表现质感的方法来描绘

立体感，而用色彩的冷暖对比来表现，比如凹下去的部分用冷

色，凸出来的部分用暖色，所以画面显出较强的体积感。他创

造的艺术形式是厚实的、充满感情的团块造型。塞尚的艺术与

印象派的