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市场与艺术的融合

[摘要]一部优秀的电影并不仅仅是艺术上的成

功,它也需要市场的成功导向,这正是基于商业与艺术

相结合的电影特质。大卫?芬奇的成功也使人们对于现

代电影认识的更进一步。良性的市场导向加上希区柯

克所说“充满悬念非惊讶的情节”正是《搏击俱乐部》

电影艺术的成功之处。

[关键词]电影市场现代主义导演

一、引言

1911年卡努杜发表了第七艺术宣言,认为电影是

包括前六种传统艺术(时间艺术:音乐、诗和舞蹈,空间

艺术:建筑、绘画和雕刻)的造型艺术,也就是“第七艺术”,

电影作为一门新兴的艺术,经历了三段漫长的认可过

程。电影作为一门艺术与其他传统艺术有一个本质性

的不同点,那就是它首先是一门工业,一门由光学摄录

系统和洗印放映系统构成的现代工业,其次它才是一

门艺术,一门必须在消费市场上即时找到买家才能生

存下去的消费艺术。电影美学的发展经历了三个阶段,

第一个阶段是由美国的瓦契尔?林赛倡导的“电影争取

成为艺术”的阶段,第二个阶段则是由蒙太奇创始人美

国人格里菲斯引起的“电影成为艺术”的阶段,第三阶段

则是由巴赞提出的“电影拒绝成为艺术阶段”。当然巴

赞所提出的第三阶段更像是一种为电影这一特殊的艺

术正名的宣言,电影作为一门与工业息息相关的艺术

形式需要得到更多自身发展的空间和活力。

在电影史的这一百多年里,我们可以举出无数电

影与其他的艺术形式完美结合而形成的经典电影之作,

而正是与众多的艺术形式的完美交融使得电影的内涵

得到了大幅度的提高,我们在观看电影的同时也在经

历其他艺术形式的熏陶。

好莱坞的天才导演大卫?芬奇在1999年创作了经

典影片《搏击俱乐部》,在今天看来我们都会为其紧凑

而流畅的情节、令人热血沸腾跃跃欲试的画面所痴迷,

但也可能是因为大卫?芬奇的天才的想法还未被当时

的人们所彻底接受,也导致了当时人们对《搏击俱乐部》

的褒贬不一。

二、市场的导向

1999年的奥斯卡最佳电影奖并没有颁给《搏击俱

乐部》,同时《搏击俱乐部》的票房也只能用“惨淡”来

形容,但大卫?芬奇的成功在于他的作品的持久的“生

命力”,较之他的前几部电影《七宗罪》和《心理游戏》,

《搏击俱乐部》可以说是有过之而无不及。《搏击俱乐

部》在最初上映时,得到的更多的是评论界的讨伐。《搏

击俱乐部》给人的是一种莫名的压抑,并不能给人带来

观影的愉悦心情,用一些评论家的话说,《搏击俱乐部》

给人的除了是血腥的镜头,大男子主义的宣泄以外别

无其他。甚至有人将其与同样让人压抑窒息的《发条

橙》相提并论,希望将其禁映。

在经过这段不愉快的首映后,《搏击俱乐部》开始

退居到DVD的发行。1999年也正是DVD开始流行

的时期,人们曾经担心过DVD的发行是否会阻碍电影

艺术的发展,实际上这就像讨论电视的发展是否会使

电影灭亡一样,DVD的发行形式正迎合了电影这门特

殊艺术的特性,电影并不像其他的艺术形式,它的发展

势必需要有高额的成本、成功的市场营销手段:同时其

他的艺术形式往往会要求作品的“真品”而排斥赝品,而

电影则正好相反,大量的拷贝并不会影响作品的流行,

电影院的放映有时无法满足人们对电影的再次欣

赏,DVD的发行只会影响电影院的运营而非电影艺术,

电影也可以借以DVD的形式再次放映,得到更多的受

众的了解。

《搏击俱乐部》封面的简约设计以及人们渴望了

解“禁片”的态度,使得《搏击俱乐部》能够从一开始的

票房惨淡中获得“重生”。正是基于这一特质使得电影

需要获得更多人的赞同,《搏击俱乐部》在DVD市场

的成功使得人们开始更多地关注这部只有“血腥和大

男子主义”的电影,也为人们日后开始研究那些一开始

被遗忘的电影创造了条件,正是这种DVD的市场营销

模式使得我们可以更多地开始了解电影中被忽略的东

西,因而DVD的出现很大程度上为电影的再次流行创

造了必要的条件,也使得我们有条件欣赏那些不一般

的电影作品。

三、艺术的内涵

电影作为一门艺术,同时又需要市场的支持,它不

像其他艺术那样可以单枪匹马地进行创作,可以孤芳

自赏,脱离广大观众而独立存在。20世纪以来具有前

卫特色、与传统文学分道扬镳的各种美术流派和思潮,

即现代主义,在《搏击