艺术（美术鉴赏与实践）教学资源-教学课件-第二章 第二节中国篆刻艺术课件0730.pptx

第二章书法;前言;相关链接;目录;篆刻是将汉字独立欣赏的具有表现力的艺术。篆刻艺术与书法艺术一样，经历了一个由实用艺术转化为纯表现性艺术的历史过程。

从古至今，篆刻的种类及形式究竟有多少呢，一起看看吧？;脉络初探;脉络初探;脉络初探;脉络初探;篆刻兴起于先秦，盛于汉，经历了晋、唐、宋、元复兴于明，中兴于清。

篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）相结合制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻与书法有“中国艺术孪生姐妹”一说。“印从书入，书从印出”说明了书法与篆刻艺术间的相辅相成，篆刻的艺术法则与书法、绘画相通，方寸之间，可以气象万千。;篆刻艺术,乃“于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上,镌以篆体文字”之谓也。因以制作印章为主，又称印章艺术。它将书法（主要是篆书）和镌刻相结合，通过印章这一特定的形式展现汉字书法之美、章法之美、刀法之美以及金石自然之美。

篆刻艺术作为国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。;印宗秦汉;中国的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称“金石”。玺印即包括在“金石”里。玺印的起源或说商代，或说殷代，至今尚无定论。根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时已出现，战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为证明当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治者的工具。;宣阳津印/秦/铜印

秦印的最大特点是印章边栏有界格，有田字格、日字格等，印材以青铜为主，多为凿刻，铸印较少。;“宛朐侯埶”/西汉/金印/徐州博物馆藏

汉印文多用缪篆体，这种字体与汉代隶书的兴起有关，结体简化，笔画平整方直。它以阴文为主，采用缪篆，方中有圆，圆中见方，工而不板，带有隶意。总的风格是端庄厚朴，匀称方正，构思精巧，气度从容。;知识拓展;篆刻艺术之美;篆刻艺术的审美特征;章法由行气、间距、黑白、虚实构成的空间布局之美。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、别有情趣。空间布局要有显有晦，有参差、有分合方能全印灿然。;书法之美：铁笔出莽苍，印壁开奇花。篆刻是书法与雕刻艺术的结合，篆书的结构美和笔法变化之情，刀与石、书与刻的结合之趣，构成了篆刻书法的点画形态、力度和韵律独特之美。邓石如实践了“印从书出”，以鲜明的个人篆书入印，开一代印风。篆刻形式中篆体的笔法之美，线条的笔意墨韵之美，以及刀笔的抒情之美构成了篆刻形式中书法之美的主要内容。;篆刻艺术的书法之美——笔情墨韵;篆刻艺术的书法之美——笔情墨韵;刀法是篆刻的关键，是灵魂。“使刀如使笔，不易之法也”。刀法之美在刚柔、巧拙、疾涩、动静等矛盾中展现开来。刀法的笔墨之美，在于体现书泻的节奏和韵律，在“传神”而不是依葫芦画瓢式的“传样”。齐白石的作品最具代表性，气势宏大而激情汹涌、纵横凌厉，笔中有刀、刀中有笔，已达浑融无迹之刀法至境。;结构之美：看似寻常最奇崛。篆刻讲究运笔的方圆转折，收放藏露，疏密挪让，伸缩展舒的组合。使入印书体具有结构的形式美感。除了结字的美感，也在整体章法布构方面，呈现奇崛粗放，方正工整，清秀婉转的节奏和韵味在整体、点画、结字之间的疏密、简繁、顾盼、穿插、离合、盘错等，形成多样、丰富的章法的结构美。;印章工艺之美，一个有着精致奇巧雕工的印章的价值自然是不可比拟的。用镌刻或浇注工艺制成印章，是古代工匠、文人墨客们印缘匠心的成果，我们称之为篆刻艺术，是中华传统艺术中的瑰宝。自青铜文化至今，浩浩三千多年，篆刻艺术经历了由用途、材质、工艺、内容的不断发展和演变而产生的辉煌，留下了丰富的文物、史料和艺术遗产，汇成洋洋大观的“印文化”。大千世界方寸地，是前人对篆刻艺术的一句精辟的总结。;印章之美，最重要的在于印材及文字表现。不同的印材，呈现不同的品相面貌与气质，有的坚实细密，温润如玉，有的晶莹剔透，色彩斑斓。印石之美不外乎有六德：结、润、腻、温、凝、细。;由时代和篆刻家个人审美倾向形成的风格之美。风格之美要求篆刻者将自身的文字学功底，书法功夫和刀刻技法有机的进行结合。所谓字如其人，印亦如其人。;意境之美：金石华彩，气韵胜人。印章的金石意境美是通过刀法来表现的，是篆法。章法的再创造，也是印章的气韵、节奏、逸致、动静、情趣，风貌等的质感体现和艺术形象的侧凸现，即今天所说的立体感。古时一些优秀的印章作品，匀落洁净，富丽典雅，雍容华贵，隽逸盎然，把金石华彩的意境美表现的淋漓尽致。;;;;;;从元初开始“宗汉法唐，印中求印”，到清中期转向“印从书出，印外求印”，篆刻艺术的成长经历了从单纯模仿古代实用印