湘美 版二年级美术下册《18. 听听画画》教学设计.docxVIP

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湘美版二年级美术下册《18.听听画画》教学设计

授课内容

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授课时间

教学内容

《湘美版二年级美术下册》第18课《听听画画》,本节课主要教授学生如何通过听觉感知来创作美术作品。教学内容包括:

1.学习倾听不同类型的音乐,感受音乐的节奏、情感和场景。

2.学习如何将听到的音乐转化为视觉形象,用线条、形状、色彩表达音乐感受。

3.探索和实践听音乐时产生的想象,将想象中的画面用绘画方式表现出来。

4.分析和欣赏他人的音乐绘画作品,交流分享创作心得。

核心素养目标

1.培养学生的审美感知能力,通过倾听音乐,感知音乐中的情感和节奏,将其转化为视觉艺术创作。

2.发展学生的创意实践能力,鼓励学生在绘画中表达个人对音乐的独特感受和想象。

3.提升学生的美术鉴赏与批评能力,通过分析自己和同伴的音乐绘画作品,学会欣赏不同的艺术风格和表达方式。

重点难点及解决办法

重点:

1.培养学生将听觉感知转化为视觉表达的能力。

2.引导学生运用线条、形状、色彩进行创意绘画。

难点:

1.学生对音乐的感知不够深入,难以将其转化为具体的视觉形象。

2.学生在绘画时缺乏创意,难以表达个性化的音乐感受。

解决办法:

1.采用多种风格的音乐进行示范和练习,引导学生先感受音乐的情感和节奏,再引导其尝试用简单的线条和形状表达感受。

2.创设轻松的学习氛围,鼓励学生自由发挥,不强求统一标准,让学生在不断的尝试中找到适合自己的表达方式。

3.教师提供必要的技巧指导,如如何运用色彩和线条来表现音乐的强度和节奏。

4.通过小组合作和分享,让学生相互启发,共同探讨如何更好地将音乐转化为视觉艺术,以此突破创意表达的难点。

教学方法与策略

1.采用讲授与示范相结合的方法,讲解音乐与美术的关系,并现场示范如何将音乐感受转化为绘画作品。

2.设计听音乐绘画活动,学生分组聆听不同风格的音乐,讨论并绘制出音乐所激发的图像。

3.使用多媒体播放音乐和展示相关美术作品,增强学生对音乐与美术联觉体验的理解。

教学过程

1.导入(约5分钟)

-激发兴趣:播放一段轻松愉快的音乐,让学生闭上眼睛,用心感受,然后分享他们的感受。

-回顾旧知:引导学生回顾之前学过的线条、形状和色彩的基本知识,以及如何通过绘画表达情感。

2.新课呈现(约25分钟)

-讲解新知:介绍本节课的主题“听听画画”,解释音乐与美术之间的联系,如何将听觉感受转化为视觉表达。

-举例说明:播放不同风格的音乐片段,展示一些艺术家根据音乐创作的美术作品,引导学生理解如何用绘画表达音乐。

-互动探究:将学生分成小组,播放一段音乐,让每组讨论并尝试用简单的线条和形状在纸上表达音乐的感受。

3.巩固练习(约20分钟)

-学生活动:每组选择一段音乐,合作创作一幅集体绘画作品,用线条、形状和色彩表达音乐。

-教师指导:在学生创作过程中,教师巡回指导,帮助学生解决绘画技巧上的问题,鼓励他们大胆表达。

4.展示与评价(约10分钟)

-学生展示:每组展示自己的绘画作品,并简单介绍创作思路和音乐感受。

-评价交流:教师引导学生相互评价,讨论哪些地方做得好,哪些地方可以改进。

5.总结与拓展(约10分钟)

-总结:教师总结本节课的学习内容,强调音乐与美术之间的内在联系。

-拓展:鼓励学生在课后尝试听不同类型的音乐,用绘画记录下自己的感受,下节课分享。

拓展与延伸

1.提供拓展阅读材料:

-《音乐与绘画的艺术对话》:介绍音乐和美术如何相互影响,以及历史上著名的音乐家和画家如何从对方的艺术中汲取灵感。

-《儿童音乐绘画创作指南》:提供一系列适合儿童的音乐绘画创作技巧和练习,帮助学生进一步提升创作能力。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究:

-让学生收集不同风格的音乐片段,尝试分析每种音乐风格的特点,并用自己的绘画作品来表达这些特点。

-鼓励学生参观艺术展览,特别是那些结合了音乐和视觉艺术的展览,以此来拓宽艺术视野。

-让学生阅读有关艺术大师的书籍,了解他们如何将音乐元素融入自己的艺术创作中。

-提议学生尝试创作音乐和美术的综合作品,例如制作一本结合了音乐和绘画的个性化绘本。

-鼓励学生记录自己在音乐绘画过程中的思考和感受,形成创作日志,定期与同学和老师分享。

-安排学生在课后进行小组讨论,探讨如何将本节课学到的知识应用到其他艺术创作中。

-提供一系列艺术创作任务,如根据特定的音乐创作系列画作,或者创作一个音乐和美术相结合的小型舞台剧。

-鼓励学生参加艺术相关的社区活动,如艺术工作坊、音乐会和艺术讲座,以增强对艺术的理解和实践。

教学反思与改进

这节课结束后,我感到学生们对于音乐与美术的结合有了初步的认识和体验。他们在绘画过程中表现出

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