冀美版（2024）初中美术七年级下册《方法与审美》课文知识点归纳.docx

冀美版（2024）初中美术七年级下册《方法与审美》

课文知识点归纳

工具材料

中国画

笔：毛笔是核心绘画工具。依笔锋长短，分长锋、中锋、短锋；按笔毛材质，有羊毫、狼毫、兼毫。羊毫柔软，吸水性强，渲染或绘制大面积水墨效果佳，像绘制写意山水画里大面积的云雾、水纹；狼毫弹性好，笔力劲挺，勾勒线条、刻画细节拿手，工笔画中勾勒人物的发丝、花卉的叶脉常用狼毫；兼毫兼具二者特点，适用性广，一般日常练习、创作都能使用。不同毛笔能创造多样线条质感，篆书线条圆润，隶书线条波折，画家可依据创作需求挑选毛笔。

纸：生宣吸水性强，墨色易渗透晕染，适合写意画，能展现酣畅淋漓水墨效果，如徐渭大写意花卉，笔墨在生宣上自然渗化，尽显豪放洒脱；熟宣经矾水处理，不吸水，适合工笔画，可细致勾染，像仇英的工笔人物画，线条精细，色彩细腻，熟宣能很好承载；此外，皮纸、绢等也用于中国画创作，绢质地细腻，适合表现细腻的人物肌肤等。

颜料：分矿物颜料和植物颜料。矿物颜料如石青、石绿、朱砂，色彩鲜艳，覆盖力强，经久不褪色，古代壁画常用，至今色彩依旧艳丽；植物颜料如花青、藤黄，色彩透明，易调和，但稳定性相对弱，绘制清新淡雅的花鸟画常将植物颜料混合使用。

油画

颜料：以干性植物油调和颜料粉制成，色彩丰富、遮盖力强、干燥后不易变色。按化学成分，分有机颜料和无机颜料，使用时要注意特性，如含铅颜料与含硫颜料混合可能变色，影响画面效果。

媒介剂：用于稀释颜料、调节干燥速度、增加流动性和光泽度。松节油挥发性强，主要稀释颜料、清洗画笔，起稿时用松节油稀释颜料便于快速铺色；亚麻油和调色油使颜料更润泽，干燥后形成坚固漆膜，深入刻画时，加入适量调色油，颜料更顺滑，利于塑造细腻质感。

表现方法

中国画

笔法：强调以线造型，笔法多样。中锋用笔，线条圆润饱满，勾勒物体轮廓常用，画树干、人物外形轮廓等；侧锋用笔，线条扁平粗犷，表现物体质感和体积，画山石纹理体现其粗糙质感；逆锋用笔，线条苍劲有力，营造独特艺术效果，描绘老树枝干的沧桑感。

墨法：墨分五色，即焦、浓、重、淡、清。通过水与墨不同比例调配，产生丰富层次变化，以墨代色表现物体立体感、空间感和质感。常见墨法有积墨法，层层叠加墨色使画面厚重，画山峦表现其浑厚；破墨法，先画一种墨色，未干时用另一种墨色破之，产生丰富变化，画荷叶先淡墨铺形，趁湿浓墨破出荷叶的脉络；泼墨法，大胆将墨汁泼洒纸上，随机形成墨块再调整，体现豪放洒脱意境，张大千的泼墨山水气势恢宏。

油画

笔触：是画家情感和技巧直接体现，不同笔触传达不同质感和情绪。画家控制笔触方向、长短、粗细、轻重塑造物体形态和质感。平滑笔触表现光滑物体表面，如瓷器；粗糙笔触体现粗糙质感，如树皮。

色彩：色彩丰富，表现力强。运用色彩冷暖、明暗、纯度变化表现物体立体感、空间感和光影效果。色彩理论至关重要，互补色运用增强色彩对比和视觉冲击力，红与绿、黄与紫搭配，像马蒂斯的画作中常利用互补色营造热烈氛围；类似色搭配营造和谐统一画面氛围，黄与橙、蓝与紫搭配，使画面柔和协调。油画注重色彩层次和叠加，多层色彩覆盖混合让画面更丰富立体，古典油画通过细腻色彩层次塑造逼真形象。

审美观念

中国画

注重意境营造：追求“形神兼备”“气韵生动”。画家借笔墨表达情感和思想，引发观者共鸣。如八大山人的画作，通过独特笔墨营造孤寂、冷峻意境，传达内心愤懑。

强调留白艺术手法：留白非空无，给观者留想象空间，增强画面意境和韵味。山水画中大面积留白代表云雾、天空，使画面虚实相生，如倪瓒的山水画，简洁留白尽显空灵意境。

诗、书、画、印结合：这是独特审美特征，相互补充构成完整艺术作品。题诗能深化主题，书法线条丰富画面形式美感，印章起到点缀和平衡画面作用，如赵孟頫的画作，诗、书、画、印完美融合，尽显文人气质。

油画

1.注重客观世界真实再现：追求画面逼真和立体感。古典油画细腻写实，精准描绘物体形态、光影和质感，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，人物形象栩栩如生；印象派虽不再追求绝对真实，但通过光影变幻表现瞬间视觉感受，如莫奈的《日出?印象》，捕捉日出时港口朦胧光影；现代派走向抽象表现，虽形式改变，但仍强调通过艺术手法表达画家对世界观察和感受，传递独特艺术魅力，如毕加索的立体主义画作，打破传统造型，以独特视角展现世界。